Este delicado desenho captura duas cabeças femininas com uma magistral economia de linha e cor, evocando uma intimidade e graça silenciosas. A figura central é mostrada de perfil, com uma postura relaxada, porém digna, com atenção especial às ondas suaves de seu cabelo castanho-avermelhado e à curva delicada de sua mão repousando sobre uma superfície. Perto, um segundo rosto aparece de forma mais etérea e incompleta, representado com sombreamento suave que contrasta com o traço mais definido do retrato principal. A técnica do artista combina habilmente linhas fluidas em giz vermelho com finas hachuras pretas para criar volume e textura, enquanto lavagens sutis e translúcidas proporcionam um brilho quente e discreto. A composição equilibra habilmente formas sólidas e esboços líricos, oferecendo uma sensação de espontaneidade e imediatismo.

A paleta de cores, dominada por marrons quentes e tonalidades sépia com toques de branco, realça o tom nostálgico e terno do retrato; a suavidade sugere uma luz matinal ou um momento fugaz de descanso. Emocionalmente, a obra convida à reflexão sobre a feminilidade e a natureza íntima da observação; há uma introspecção silenciosa, como se a figura estivesse imersa em um devaneio privado, enquanto o rosto secundário pode sugerir memória ou diálogo interno. Historicamente, o desenho se relaciona com as explorações artísticas do final do século XIX e início do século XX sobre charme e personalidade através do retrato, destacando uma habilidade sofisticada de desenho que é ao mesmo tempo elegante e acessível. Esta peça é um testemunho da interação entre técnica precisa e liberdade expressiva para capturar o espírito humano.