Questo delicato disegno cattura due teste femminili con una magistrale economia di linea e colore, evocando un'intimità e una grazia silenziosa. La figura centrale è rappresentata di profilo, con una postura rilassata ma dignitosa, con particolare attenzione alle morbide onde dei suoi capelli ramati e alla curva gentile della mano che riposa su una superficie. Vicino, un secondo volto appare in una forma più eterea e incompleta, reso con ombreggiature morbide che contrastano con la linea più definita del ritratto principale. La tecnica dell'artista combina abilmente linee fluide di gesso rosso con finiture nere più sottili per creare volume e texture, mentre lavaggi sottili e traslucidi offrono un bagliore caldo e discreto. La composizione bilancia abilmente forme solide con bozzetti lirici, donando una sensazione di spontaneità e immediatezza.

La palette di colori, dominata da toni caldi di marrone e seppia con tocchi di bianco, esalta il tono nostalgico e tenero del ritratto; la morbidezza suggerisce una luce mattutina o un momento fugace di riposo. Sul piano emozionale, l'opera invita a riflettere sulla femminilità e sulla natura intima dell'osservazione; vi è un'introspezione silenziosa, come se il soggetto fosse colto in una riflessione privata, mentre il volto secondario potrebbe suggerire memoria o un dialogo interiore. Storicamente, il disegno si allinea alle esplorazioni artistiche della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento sul fascino e la personalità attraverso il ritratto, evidenziando una raffinata abilità nel disegno che è al contempo elegante e accessibile. Questo pezzo è una testimonianza dell'interazione tra tecnica precisa e libertà espressiva nel catturare lo spirito umano.