A obra cativa com uma representação sutil, mas profunda, de Stonehenge ao pôr do sol, envolta em uma paleta que abraça tons quentes e suaves contrastes. No primeiro plano, um caminho sinuoso guia o olhar do espectador em direção às antigas pedras situadas nas colinas. A extensa grama verde se estende amplamente, salpicada com sombras suaves projetadas pela luz que se esvae: esta cena ressoa com um silêncio profundo, convidando à introspecção. Acima, as nuvens giram suavemente em tons de laranja, rosa e cinza, criando um fundo etéreo que realça a atmosfera da paisagem.

Através do jogo de luz e sombra, Constable captura lindamente um momento fugaz do crepúsculo. As intrincadas pinceladas trazem textura às colinas onduladas, enquanto o sol baixo banha as pedras com um brilho celestial, intensificando seu misticismo. A composição geral produz um impacto emocional—uma mistura de serenidade e contemplação que mexe com a alma. Historicamente, esta pintura representa um tempo em que a natureza começou a inspirar artistas de novas maneiras, refletindo uma crescente apreciação pelo patrimônio antigo em meio às paisagens pitorescas da Grã-Bretanha. Ela se ergue como um testemunho da importância de Stonehenge, não apenas como um marco, mas como um símbolo de conexão com o passado—atemporal em sua essência, entrelaçada para sempre com a beleza da natureza.