L'œuvre captive par une représentation subtile mais profonde de Stonehenge au coucher du soleil, enveloppée dans une palette qui embrasse des tons chauds et des contrastes doux. Au premier plan, un chemin sinueux guide le regard du spectateur vers les anciennes pierres perchées sur les collines. L'étendue de l'herbe verte s'étend loin et largement, parsemée des ombres douces projetées par la lumière déclinante — cette scène résonne d'un silence profond, invitant à l'introspection. Au-dessus, les nuages tourbillonnent doucement dans des teintes d'orange, de rose et de gris, créant un fond éthéré qui renforce l'ambiance du paysage.

À travers le jeu de lumière et d'ombre, Constable capture merveilleusement un instant fugace du crépuscule. L'intrication des coups de pinceau ajoute de la texture aux collines ondulantes, tandis que le soleil bas baigne les pierres d'une lueur céleste, intensifiant leur mystère. La composition globale produit un impact émotionnel — un mélange de sérénité et de contemplation qui ébranle l'âme. Sur le plan historique, cette peinture représente une époque où la nature a commencé à inspirer les artistes de nouvelles manières, reflétant une appréciation croissante du patrimoine ancien dans le cadre pittoresque de la Grande-Bretagne. Elle se dresse comme un témoignage de l'importance de Stonehenge, non seulement en tant que repère mais aussi en tant que symbole de connexion au passé — intemporelle dans son essence, entrelacée à jamais à la beauté de la nature.