Офелия

Категория:
Создано:
1894
Нравится:
2
Размеры:
Скачать:
Новые пользователи получают 4 бесплатных кредита. 2K стоит 1 кредит; 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению. Работы общественного достояния можно использовать в коммерческих целях.
Основные цвета
Public domain download summary
Эта работа предоставляется как ресурс общественного достояния. Файл 2K стоит 1 кредит; файлы 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению.
Анализ произведения
«Офелия» — картина маслом на холсте работы Джона Уильяма Уотерхауса, подписанная и написанная в 1894 году, вторая из трёх его версий этого сюжета; её размеры — 124,4 на 73,6 см, она находится в частной коллекции.
Офелия — юная датская дворянка из шекспировского «Гамлета»: доведённая до безумия пренебрежением Гамлета и убийством её отца Полония, она тонет в ручье, когда ветка ивы ломается под ней. Речь королевы Гертруды в акте IV, сцене 7 описывает её венки из лютиков, крапивы, маргариток и длинных пурпурных орхидей. Художники от Делакруа до Милле и Россетти уже брались за эту тему, а Уотерхаус возвращался к ней трижды: в 1889 году Офелия лежит на лугу у ручья, здесь она сидит на наклонной ивовой ветке за мгновения до гибели, а в 1910 году она направляется к воде.
В этой версии она восседает над прудом с кувшинками, вплетая цветы в волосы, а ещё цветы лежат у неё на коленях. Её богатое платье с низко надетым на бёдрах украшенным драгоценностями поясом и восстающим львом на подоле контрастирует с природным окружением. Ангус Трамбл отмечает детали, намекающие на смерть: маки в волосах, полуприкрытые глаза, бледность и прямые волосы. Рецензируя картину в Athenaeum, Ф. Г. Стивенс сетовал, что она мало показывает безумие или скорбь Офелии, но хвалил заросший травой, пятнистый от солнца пруд, а А. Л. Болдри в Studio приписывал большую часть её очарования трактовке листвы и ветвей.
Картина экспонировалась в Новой галерее и на Ливерпульской осенней выставке 1894 года. После избрания полным членом Королевской академии в 1895 году Уотерхаус, по-видимому, предлагал её в качестве временной дипломной работы, пока не была закончена «Русалка». Затем она принадлежала коллекционеру Джорджу Маккаллоху, чья распродажа на Christie's в 1913 году принесла 450 гиней, а позже — Х. У. Хендерсону. Мотив кувшинок вновь появился в «Гиласе и нимфах», показанном в Королевской академии в 1897 году.