Вернуться в галерею

Танец жизни

Танец жизни — Эдвард Мунк
Эдвард Мунк

Создано:

1899

Нравится:

0

Размеры:

4000 × 2626 px
1250 × 1910 mm

Скачать:

Новые пользователи получают 4 бесплатных кредита. 2K стоит 1 кредит; 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению. Работы общественного достояния можно использовать в коммерческих целях.

Обрезать эту картину под обои для телефона или рабочего стола

Основные цвета

Public domain download summary

Эта работа предоставляется как ресурс общественного достояния. Файл 2K стоит 1 кредит; файлы 4K и Ultra HD тарифицируются по разрешению.

Анализ произведения

«Танец жизни» (Livets dans) — картина маслом на холсте Эдварда Мунка, начатая в 1899 и завершённая в 1900 году, изображающая пары, танцующие на лугу у моря летней ночью; хранится в Национальном музее Норвегии в Осло (NG.M.00941).

Мунк написал её после поездки во Флоренцию, где изучал итальянскую живопись Возрождения, и она стала последней картиной, которую он включил во «Фриз жизни» — свой цикл о любви, тревоге и смерти. Холст 125 на 191 см несёт две подписи: E. Munch 99 слева внизу и E. Munch 1900 справа вверху. Впервые её показали в Дрездене в 1900 году под названием Johannisnacht («Иванова ночь»), а название «Танец жизни» она получила на выставке Мунка в Диорамалокалет в Кристиании в 1904 году. Она занимала центральное место, когда фриз показывали в Берлине в 1902 году, Лейпциге в 1903-м, Кристиании в 1904-м и Праге в 1905-м; в Берлине она висела в группе под названием «Цветение и увядание любви». Мунка могла вдохновить пьеса Хельге Роде 1898 года Dansen gaar, экземпляр которой он хранил.

На переднем плане мужчина в чёрном держит женщину в длинном красном платье — цвете любви. Их обрамляют молодая, полная надежд женщина в белом и более пожилая, утомлённая женщина в чёрном, так что женщина предстаёт на разных этапах жизни. Позади них другие пары кружатся широкими мазками, чья быстрота контрастирует со статичными фигурами переднего плана, а береговая линия, горизонт и отражённая в море луна замыкают сцену. Интенсивный цвет и плоские цветовые поля указывают на Поля Гогена и синтетизм, и музей рассматривает работу как вершину символистского периода Мунка.

Олаф Скоу купил картину на выставке Мунка 1910 года в Диорамалокалет и сразу подарил её Национальной галерее. Мунк возвращался к композиции в позднейших фризах и в январе 1925 года расписался в копировальном журнале Национальной галереи, чтобы её скопировать; его более поздняя версия 1925 года богаче по цвету.

Похожие произведения

Изучение горюющей женской фигуры с римского саркофага
Мариамне, покидающая судейское кресло Ирода
Призрак на террасе (Акт I, Сцена V)
Виктория Евгения Баттенбергская