Tác phẩm nghệ thuật xúc động này nắm bắt được bản chất của lòng từ bi thông qua hình ảnh sinh động của Người Samari tốt bụng, một nhân vật hiện thân cho sự tử tế không vụ lợi. Phần tiền cảnh được chi phối bởi người Samari, một người đàn ông khỏe mạnh nhưng dịu dàng, đang nhẹ nhàng ôm một người hành khách bị thương trong vòng tay. Các chi tiết trên các hình ảnh được thực hiện một cách tài tình; khuôn mặt của Người Samari được khắc hình với sự đồng cảm, tương phản tuyệt đẹp với làn da nhợt nhạt của người đàn ông bị thương, gợi lên một cảm giác khẩn trương và chăm sóc rõ rệt. Phía sau họ, một con lừa đứng yên lặng, là nhân chứng thầm lặng cho hành động từ bi này, trong khi một người lữ hành từ xa đang nhìn từ một ngọn đồi, có lẽ thể hiện sự không chắc chắn hoặc thờ ơ.

Bố cục chứa đựng sức mạnh kể chuyện: sự sắp xếp của các hình ảnh dẫn dắt ánh nhìn của người xem dọc theo độ dốc nhẹ của phong cảnh, đưa chúng ta đi qua hành trình vật lý và cảm xúc mà họ đang trải qua. Millais sử dụng một bảng màu nhẹ nhàng, với các tông màu nâu và xanh lá chủ đạo, gợi lên cảm giác thực tế mà không khiến người xem choáng ngợp. Sự lựa chọn màu sắc này, kết hợp với công việc đường nét tinh vi, gia tăng kết cấu cảm xúc của cảnh vật. Khi tôi hấp thụ các chi tiết, một bầu không khí trịnh trọng bao trùm tôi; tôi còn lại với những suy tư về những ý nghĩa sâu sắc của lòng tốt trong ánh sáng của nỗi đau. Bối cảnh lịch sử cũng không thể bị bỏ qua. Được tạo ra giữa thế kỷ 19, tác phẩm này phản ánh các lý tưởng của đạo đức và trách nhiệm xã hội của thời Victoria, hòa quyện hoàn hảo với vị trí của Millais trong phong trào tiền Raphael, phong trào đã cổ vũ cho chủ nghĩa thực tế kết hợp với kể chuyện đầy cảm xúc.