Это трогательное произведение искусства запечатлевает суть сострадания через живое изображение Благого Самаритянина, фигуры, которая воплощает бескорыстную доброту. На переднем плане находится самаритянин, крепкий, но нежный человек, который бережно держит раненого путника на руках. Детали фигур выполнены мастерски; лицо самаритянина, полное эмпатии, прекрасно контрастирует с бледностью кожи раненого человека, вызывая ощутительное чувство настойчивости и заботы. За ними терпеливо стоит осел, молчаливый свидетель этого акта милосердия, в то время как удаленный путешественник наблюдает с холма, возможно, выражая неопределенность или безразличие.

Композиция полна нарратива: размещение фигур направляет взгляд зрителя вдоль мягкого склона пейзажа, ведя нас через физическое и эмоциональное путешествие, которое они совершают. Миллей использует приглушенную, земляную палитру, состоящую из коричневых и зеленых тонов, которые вызывают ощущение реализма, не подавляя зрителя. Этот выбор цветов, в сочетании с запутанной линией, усиливает эмоциональную текстуру сцены. Поглощая детали, я чувствую атмосферу solemnity; я остаюсь в раздумьях о глубоких последствиях доброты перед лицом страдания. Исторический контекст также не следует упускать из виду. Созданная в середине XIX века, эта работа отражает викторианские идеалы морали и социальной ответственности, прекрасно сочетаясь с местом Милле в прерафаэлитском движении, которое поддерживало реализм, переплетенный с эмоциональным повествованием.