Alexei Kondratyevich Savrasov

Alexei Kondratyevich Savrasov, một nhân vật then chốt trong nghệ thuật Nga, sinh ngày 24 tháng 5 năm 1830 tại Moscow, trong một gia đình thương nhân. Tài năng vẽ bẩm sinh của ông sớm bộc lộ, dẫn đến việc ông đăng ký vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow (MSPSA) vào khoảng năm 1844, sau sự phản đối ban đầu của cha. Dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Karl Rabus, một họa sĩ phong cảnh nổi tiếng, Savrasov đã trau dồi kỹ năng của mình và tốt nghiệp năm 1850. Ông ngay lập tức cống hiến hết mình cho hội họa phong cảnh, một thể loại mà ông sẽ cách mạng hóa. Các tác phẩm ban đầu của ông đã cho thấy nhiều hứa hẹn, gợi ý về mối liên hệ sâu sắc với thiên nhiên sẽ định hình toàn bộ sự nghiệp của ông. Giai đoạn này đã đặt nền móng cho những khám phá sau này của ông về sự tinh tế của phong cảnh Nga, vượt ra ngoài sự miêu tả đơn thuần để nắm bắt linh hồn của nó.

Con đường nghệ thuật của Savrasov được đánh dấu bằng sự phát triển đáng kể và những cuộc gặp gỡ có ảnh hưởng. Chuyến đi đến Ukraine năm 1852 đã mở rộng tầm nhìn của ông. Năm 1854, lời mời từ Nữ Đại công tước Maria Nikolayevna, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã đưa ông đến St. Petersburg, nơi bức tranh "Cảnh quan vùng lân cận Oranienbaum" đã mang lại cho ông danh hiệu Viện sĩ. Trở lại Moscow, ông trở thành một giáo viên đáng kính tại trường cũ của mình, MSPSA, vào năm 1857. Những chuyến đi châu Âu của ông trong những năm 1860, bao gồm cả chuyến thăm Triển lãm Quốc tế ở London, mang tính chuyển đổi. Ông đặc biệt ấn tượng với họa sĩ người Anh John Constable và nghệ sĩ người Thụy Sĩ Alexandre Calame, những người có cách tiếp cận phong cảnh đã củng cố phong cách đang nảy nở của chính ông. Những kinh nghiệm này đã giúp ông kết tinh tầm nhìn của mình về một hình thức nghệ thuật phong cảnh độc đáo của Nga, một hình thức nhấn mạnh sự cộng hưởng cảm xúc - "phong cảnh trữ tình" hay "phong cảnh tâm trạng", mà ông được coi là người sáng tạo.

Đỉnh cao sự nghiệp của Savrasov đến với tác phẩm "Đàn quạ đã trở về" vào năm 1871. Bức tranh mang tính biểu tượng này, mô tả cảnh tượng đơn giản nhưng đầy sức gợi cảm về những con quạ trở về tổ vào đầu mùa xuân gần Tu viện Ipatiev ở Kostroma, đã trở thành một cột mốc trong nghệ thuật Nga. Nó gói gọn một cách hoàn hảo phong cách phong cảnh trữ tình của ông, cho thấy sự chuyển đổi tinh tế của thiên nhiên từ mùa đông sang mùa xuân với chiều sâu cảm xúc sâu sắc. Bức tranh đã mang lại cho ông danh tiếng rộng rãi và báo hiệu một hướng đi mới trong nghệ thuật phong cảnh, thoát khỏi Chủ nghĩa Lãng mạn học thuật. Năm 1870, Savrasov trở thành thành viên sáng lập của Peredvizhniki ("Những người lang thang"), một nhóm các nghệ sĩ hiện thực tìm cách làm cho nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận và phù hợp hơn với người dân Nga. Các tác phẩm đáng chú ý khác trong giai đoạn này bao gồm "Đảo Nai sừng tấm ở Sokolniki" (1869) và "Con đường nông thôn" (1873), tất cả đều phản ánh tình yêu sâu sắc của ông đối với vùng nông thôn Nga bình dị nhưng đầy chất thơ.

Bất chấp những thành công nghệ thuật, cuộc đời sau này của Savrasov đầy rẫy bi kịch cá nhân và sự suy tàn. Cái chết của con gái ông vào năm 1871 thường được coi là một bước ngoặt, dẫn đến khủng hoảng trong nghệ thuật của ông và dần dần sa vào nghiện rượu. Cuộc hôn nhân của ông với Sophia Karlovna Hertz, em gái của nhà sử học nghệ thuật Karl Hertz, cuối cùng tan vỡ. Đến năm 1882, những khó khăn của ông đã dẫn đến việc ông bị sa thải khỏi vị trí giảng dạy tại MSPSA. Người nghệ sĩ từng đi đầu trong hội họa phong cảnh Nga đã trải qua những năm cuối đời trong cảnh nghèo đói và obscurity, thường lang thang từ nơi trú ẩn này sang nơi trú ẩn khác. Sản phẩm sáng tạo của ông giảm sút, và sức khỏe của ông xấu đi. Alexei Savrasov qua đời vào ngày 8 tháng 10 năm 1897 tại Moscow, chỉ có một vài người đưa tang, bao gồm cả người bảo trợ của ông là Pavel Tretyakov, có mặt tại đám tang của ông.

Tuy nhiên, di sản của Alexei Savrasov với tư cách là người sáng lập phong cảnh trữ tình Nga là không thể xóa nhòa. Ông đã dạy các học trò của mình, bao gồm cả những danh nhân tương lai như Isaac Levitan và Konstantin Korovin, cách cảm nhận "linh hồn" của thiên nhiên và thể hiện những phẩm chất thơ mộng của nó. Chính Levitan đã gọi Savrasov là "người sáng tạo ra phong cảnh Nga", nhấn mạnh khả năng của thầy mình trong việc bộc lộ "phẩm chất trữ tình của hội họa phong cảnh" và "tình yêu vô bờ bến đối với quê hương". Sự đổi mới sâu sắc của Savrasov là khả năng tìm thấy và truyền tải vẻ đẹp tinh thần sâu sắc ở những góc khuất bình dị, không tô vẽ nhất của đất Nga, biến những cảnh tượng đơn giản thành những tuyên bố cảm xúc mạnh mẽ. Tác phẩm của ông đã chuyển trọng tâm của hội họa phong cảnh Nga sang một biểu hiện thân mật, giàu cảm xúc và mang đậm dấu ấn dân tộc hơn, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ.