アレクセイ・コンドラチェヴィチ・サヴラソフ

ロシア美術の極めて重要な人物であるアレクセイ・コンドラチェヴィチ・サヴラソフは、1830年5月24日にモスクワの商人階級の家庭に生まれました。彼の天性の描画の才能は早くから現れ、当初の父親の反対の後、1844年頃にモスクワ絵画彫刻建築学校に入学しました。著名な風景画家カール・ラーブス教授の指導の下、サヴラソフは技術を磨き、1850年に卒業しました。彼は直ちに風景画に専念し、このジャンルに革命をもたらしました。彼の初期の作品はすでに将来性を示しており、彼の全作品を特徴づけることになる自然との深いつながりを暗示していました。この時期は、単なる描写を超えてその魂を捉えようとする、ロシアの風景の機微への後の探求の基礎を築きました。

サヴラソフの芸術の道のりは、著しい発展と影響力のある出会いによって特徴づけられました。1852年のウクライナへの旅行は彼の視野を広げました。1854年、帝国美術アカデミー総裁マリア・ニコラエヴナ大公女の招待によりサンクトペテルブルクへ赴き、そこで彼の絵画「オラニエンバウム近郊の眺め」が彼にアカデミー会員の称号をもたらしました。モスクワに戻り、1857年に母校であるモスクワ絵画彫刻建築学校で尊敬される教師となりました。ロンドン万国博覧会への訪問を含む1860年代のヨーロッパ旅行は変革的でした。彼は特にイギリスの画家ジョン・コンスタブルとスイスの画家アレクサンドル・カラムに感銘を受け、彼らの風景画へのアプローチは彼自身の芽生えつつあったスタイルを強化しました。これらの経験は、感情的な共鳴を強調する、独自のロシアの風景画の形式、すなわち彼が創始者とされる「叙情的風景画」または「気分風景画」に対する彼のビジョンを結晶化させるのに役立ちました。

サヴラソフのキャリアの頂点は、1871年の「ミヤマガラスの帰還」で到来しました。コストロマのイパチェフ修道院近くで早春にミヤマガラスが巣に戻るという、シンプルでありながら深く感動的な場面を描いたこの象徴的な絵画は、ロシア美術の画期的な作品となりました。それは彼の叙情的風景画のスタイルを完璧に要約し、冬から春への自然の微妙な移行を深い感情の深さで示しました。この絵画は彼に広範な名声をもたらし、アカデミックなロマン主義から離れた風景画の新しい方向性を示しました。1870年、サヴラソフは、芸術をより身近でロシアの人々に関連性のあるものにしようとした写実主義の芸術家グループである「ペレドヴィジニキ」（移動派）の創設メンバーの一人となりました。この時期の他の注目すべき作品には、「ソコルニキのヘラジカ島」（1869年）や「田舎道」（1873年）があり、これらはすべて、ありふれていながらも詩的なロシアの田舎に対する彼の深い愛情を反映しています。

芸術的な成功にもかかわらず、サヴラソフの晩年は個人的な悲劇と衰退に満ちていました。1871年の娘の死はしばしば転換点として挙げられ、彼の芸術における危機とアルコール依存症への徐々の転落につながりました。美術史家カール・ヘルツの妹であるソフィア・カルロヴナ・ヘルツとの結婚は最終的に破綻しました。1882年までに、彼の苦闘はモスクワ絵画彫刻建築学校の教職からの解雇につながりました。かつてロシアの風景画の最前線にいたこの芸術家は、最後の数年間を貧困と無名のうちに過ごし、しばしば避難所から避難所へとさまよいました。彼の創作活動は減少し、健康状態は悪化しました。アレクセイ・サヴラソフは1897年10月8日にモスクワで亡くなり、葬儀には彼の後援者であるパーヴェル・トレチャコフを含む数人の会葬者しかいませんでした。

それにもかかわらず、ロシアの叙情的風景画の創始者としてのアレクセイ・サヴラソフの遺産は消えることはありません。彼は、後の巨匠であるイサーク・レヴィタンやコンスタンチン・コローヴィンを含む生徒たちに、自然の「魂」を知覚し、その詩的な特質を表現するように教えました。レヴィタン自身はサヴラソフを「ロシアの風景画の創造者」と呼び、師が「風景画の叙情的な特質」と「故郷への無限の愛」を明らかにする能力を強調しました。サヴラソフの深遠な革新は、ロシアの土地の最もありふれた、飾りのない片隅に深い精神的な美しさを見出し、伝える能力であり、単純な場面を力強い感情的な表現に変えました。彼の作品は、ロシアの風景画の焦点をより親密で、感情的で、明確に国民的な表現へと移行させ、何世代もの芸術家に影響を与えました。