अलेक्सी कोंдраट्येविच सावरासोव

अलेक्सी कोंдраट्येविच सावरासोव, रूसी कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, का जन्म 24 मई, 1830 को मॉस्को में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। चित्रकला के प्रति उनकी जन्मजात प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई, जिसके कारण उन्होंने, शुरुआती पितृ अस्वीकृति के बाद, लगभग 1844 में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (MSPSA) में दाखिला लिया। प्रोफेसर कार्ल राबुस, एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार, के मार्गदर्शन में, सावरासोव ने अपने कौशल को निखारा और 1850 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने तुरंत खुद को परिदृश्य चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया, एक ऐसी शैली जिसमें वे क्रांति लाएंगे। उनके शुरुआती कार्यों में पहले से ही संभावनाएं दिखाई दे रही थीं, जो प्रकृति के साथ उस गहरे संबंध का संकेत दे रही थीं जो उनके पूरे काम को परिभाषित करेगा। इस अवधि ने रूसी परिदृश्य की सूक्ष्मताओं में उनके बाद के अन्वेषणों की नींव रखी, जो केवल चित्रण से परे जाकर उसकी आत्मा को पकड़ने की कोशिश कर रहे थे।

सावरासोव की कलात्मक यात्रा महत्वपूर्ण विकास और प्रभावशाली मुलाकातों से चिह्नित थी। 1852 में यूक्रेन की यात्रा ने उनके क्षितिज का विस्तार किया। 1854 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की अध्यक्ष, ग्रैंड डचेस मारिया निकोलेयेवना के निमंत्रण पर, वे सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहाँ उनकी पेंटिंग "ओरानियनबाम के पड़ोस का दृश्य" ने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि दिलाई। मॉस्को लौटकर, वे 1857 में अपने अल्मा मेटर, MSPSA में एक सम्मानित शिक्षक बन गए। 1860 के दशक में उनकी यूरोपीय यात्राएँ, जिसमें लंदन में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का दौरा भी शामिल था, परिवर्तनकारी थीं। वे विशेष रूप से अंग्रेजी चित्रकार जॉन कांस्टेबल और स्विस कलाकार अलेक्जेंड्रे कैलामे से प्रभावित थे, जिनके परिदृश्य के प्रति दृष्टिकोण ने उनकी अपनी उभरती शैली को मजबूत किया। इन अनुभवों ने उन्हें एक विशिष्ट रूप से रूसी परिदृश्य कला के लिए अपने दृष्टिकोण को cristallize करने में मदद की, जिसने भावनात्मक प्रतिध्वनि पर जोर दिया - "गीतात्मक परिदृश्य" या "मूड परिदृश्य", जिसके वे निर्माता माने जाते हैं।

सावरासोव के करियर का शिखर 1871 में "द रूक्स हैव रिटर्न" के साथ आया। यह प्रतिष्ठित पेंटिंग, जो कोस्ट्रोमा में इपेटिव मठ के पास शुरुआती वसंत में अपने घोंसलों में लौटते हुए रूक्स के सरल, फिर भी गहरे विचारोत्तेजक दृश्य को दर्शाती है, रूसी कला में एक मील का पत्थर बन गई। इसने उनके गीतात्मक परिदृश्य शैली को पूरी तरह से समाहित किया, प्रकृति के सर्दियों से वसंत में सूक्ष्म संक्रमण को गहन भावनात्मक गहराई के साथ दिखाया। पेंटिंग ने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दिलाई और अकादमिक स्वच्छंदतावाद से दूर, परिदृश्य कला में एक नई दिशा का संकेत दिया। 1870 में, सावरासोव पेरेडविज़निकी ("द वांडरर्स") के संस्थापक सदस्यों में से एक बन गए, जो यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह था, जो कला को रूसी लोगों के लिए अधिक सुलभ और प्रासंगिक बनाना चाहते थे। इस अवधि के अन्य उल्लेखनीय कार्यों में "लोसिनी आइलैंड इन सोकोल्निकी" (1869) और "ए कंट्री रोड" (1873) शामिल हैं, जो सभी साधारण, फिर भी काव्यात्मक रूसी ग्रामीण इलाकों के प्रति उनके गहरे प्रेम को दर्शाते हैं।

अपनी कलात्मक विजयों के बावजूद, सावरासोव का बाद का जीवन व्यक्तिगत त्रासदी और पतन से भरा था। 1871 में उनकी बेटी की मृत्यु को अक्सर एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में उद्धृत किया जाता है, जिससे उनकी कला में संकट आया और वे धीरे-धीरे शराब की ओर बढ़ने लगे। कला इतिहासकार कार्ल हर्ट्ज़ की बहन सोफिया कार्लोवना हर्ट्ज़ से उनका विवाह अंततः टूट गया। 1882 तक, उनके संघर्षों के कारण उन्हें MSPSA में उनके शिक्षण पद से बर्खास्त कर दिया गया। जो कलाकार कभी रूसी परिदृश्य चित्रकला में सबसे आगे था, उसने अपने अंतिम वर्ष गरीबी और गुमनामी में बिताए, अक्सर एक आश्रय से दूसरे आश्रय में भटकते रहे। उनकी रचनात्मक क्षमता कम हो गई, और उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया। अलेक्सी सावरासोव का 8 अक्टूबर, 1897 को मॉस्को में निधन हो गया, उनके अंतिम संस्कार में उनके संरक्षक पावेल त्रेताकोव सहित केवल कुछ ही शोक संतप्त लोग उपस्थित थे।

फिर भी, रूसी गीतात्मक परिदृश्य के संस्थापक के रूप में अलेक्सी सावरासोव की विरासत अमिट है। उन्होंने अपने छात्रों, जिनमें आइजैक लेविटन और कोंस्टेंटिन कोरोविन जैसे भविष्य के दिग्गज शामिल थे, को प्रकृति की "आत्मा" को समझने और उसके काव्यात्मक गुणों को व्यक्त करना सिखाया। लेविटन ने स्वयं सावरासोव को "रूसी परिदृश्य का निर्माता" कहा, अपने शिक्षक की "परिदृश्य चित्रकला की गीतात्मक गुणवत्ता" और "अपनी मातृभूमि के प्रति उनके असीम प्रेम" को प्रकट करने की क्षमता पर जोर दिया। सावरासोव का गहरा नवाचार रूसी भूमि के सबसे सामान्य, अलंकृत कोनों में गहरी आध्यात्मिक सुंदरता खोजने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता थी, जो सरल दृश्यों को शक्तिशाली भावनात्मक बयानों में बदल देती थी। उनके काम ने रूसी परिदृश्य चित्रकला के फोकस को अधिक अंतरंग, भावनात्मक और विशिष्ट रूप से राष्ट्रीय अभिव्यक्ति की ओर स्थानांतरित कर दिया, जिससे कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया।