

Alexej Kondratijevič Savrasov
RU
107
Díla
1830 - 1897
Životní data
Biografie umělce
Alexej Kondratijevič Savrasov, klíčová postava ruského umění, se narodil v Moskvě 24. května 1830 v kupecké rodině. Jeho vrozený talent pro kreslení se projevil brzy, což ho po počátečním otcovském nesouhlasu vedlo kolem roku 1844 k zápisu na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (MSPSA). Pod vedením profesora Karla Rabuse, známého krajináře, Savrasov zdokonalil své dovednosti a absolvoval v roce 1850. Okamžitě se věnoval krajinomalbě, žánru, který měl revolucionizovat. Jeho raná díla již slibovala, naznačovala hluboké spojení s přírodou, které definovalo celé jeho dílo. Toto období položilo základ pro jeho pozdější zkoumání jemností ruské krajiny, které přesahovalo pouhé zobrazení a snažilo se zachytit její duši.
Savrasovova umělecká cesta byla poznamenána významným vývojem a vlivnými setkáními. Cesta na Ukrajinu v roce 1852 rozšířila jeho obzory. V roce 1854 ho pozvání velkokněžny Marie Nikolajevny, prezidentky Císařské akademie umění, zavedlo do Petrohradu, kde mu jeho obraz „Pohled v okolí Oranienbaumu“ vynesl titul akademika. Po návratu do Moskvy se v roce 1857 stal respektovaným učitelem na své alma mater, MSPSA. Jeho evropské cesty v 60. letech 19. století, včetně návštěvy Mezinárodní výstavy v Londýně, byly transformační. Zvláště na něj zapůsobil anglický malíř John Constable a švýcarský umělec Alexandre Calame, jejichž přístupy ke krajině posílily jeho vlastní rodící se styl. Tyto zkušenosti mu pomohly vykrystalizovat jeho vizi jedinečně ruské formy krajinářského umění, která zdůrazňovala emocionální rezonanci – „lyrickou krajinu“ nebo „náladovou krajinu“, jejímž tvůrcem je považován.
Vrchol Savrasovovy kariéry přišel s obrazem „Havrani přiletěli“ v roce 1871. Tento ikonický obraz, zobrazující jednoduchou, přesto hluboce evokativní scénu havranů vracejících se do svých hnízd na začátku jara poblíž Ipatěvského kláštera v Kostromě, se stal milníkem v ruském umění. Dokonale vystihoval jeho styl lyrické krajiny, ukazoval jemný přechod přírody od zimy k jaru s hlubokou emocionální hloubkou. Obraz mu přinesl širokou slávu a znamenal nový směr v krajinářském umění, odklon od akademického romantismu. V roce 1870 se Savrasov stal zakládajícím členem Peredvižniků („Poutníci“), skupiny realistických umělců, kteří se snažili učinit umění přístupnějším a relevantnějším pro ruský lid. Mezi další pozoruhodná díla z tohoto období patří „Losí ostrov v Sokolnikách“ (1869) a „Venkovská cesta“ (1873), všechna odrážející jeho hlubokou lásku k obyčejné, přesto poetické ruské krajině.
Přes své umělecké triumfy byl Savrasovův pozdější život plný osobních tragédií a úpadku. Smrt jeho dcery v roce 1871 je často uváděna jako zlomový bod, který vedl ke krizi v jeho umění a postupnému propadání alkoholismu. Jeho manželství se Sofií Karlovnou Hertzovou, sestrou historika umění Karla Hertze, se nakonec rozpadlo. Do roku 1882 jeho potíže vedly k jeho propuštění z učitelského místa na MSPSA. Umělec, který kdysi stál v čele ruské krajinomalby, strávil svá poslední léta v chudobě a zapomnění, často putoval z jednoho útulku do druhého. Jeho tvůrčí produkce klesala a jeho zdraví se zhoršovalo. Alexej Savrasov zemřel 8. října 1897 v Moskvě, na jeho pohřbu bylo přítomno jen několik truchlících, včetně jeho mecenáše Pavla Treťjakova.
Nicméně odkaz Alexeje Savrasova jako zakladatele ruské lyrické krajiny je nesmazatelný. Učil své studenty, včetně budoucích osobností jako Isaac Levitan a Konstantin Korovin, vnímat „duši“ přírody a vyjadřovat její poetické kvality. Sám Levitan nazval Savrasova „tvůrcem ruské krajiny“, zdůrazňoval schopnost svého učitele odhalit „lyrickou kvalitu krajinomalby“ a jeho „bezmeznou lásku k vlasti“. Savrasovova hluboká inovace spočívala v jeho schopnosti nalézt a zprostředkovat hlubokou duchovní krásu v nejobyčejnějších, neokázalých koutech ruské země, přeměňovat jednoduché scény v silná emocionální sdělení. Jeho dílo posunulo těžiště ruské krajinomalby směrem k intimnějšímu, emocionálnějšímu a zřetelně národnímu výrazu, ovlivňující generace umělců.