Bức tranh thể hiện một ngọn đồi rùng rợn của những chiếc sọ, được sắp xếp một cách cẩn thận để tạo ra một cảnh tượng ấn tượng trên nền một khung cảnh hoang vắng và cằn cỗi. Vereshchagin sử dụng bảng màu tối giản với những sắc thái đất: màu nâu đỏ, vàng cát, và những sự tương phản mạnh mẽ của màu trắng trên nền bầu trời xanh bao la. Mỗi chiếc sọ, với sự chi tiết và cá nhân hóa, kể câu chuyện về một bi kịch đã bị lãng quên, khai thác những câu chuyện đáng lo ngại về chiến tranh và những hệ quả của nó. Sự hiện diện của những con quạ góp phần làm tăng thêm chất giọng u ám của khung cảnh, gợi ý về sự mục nát và cái ôm không thể tránh khỏi của cái chết. Việc nhìn ngắm tác phẩm nghệ thuật này khơi dậy những suy nghĩ sâu sắc về bạo lực lịch sử và nỗi đau của con người; nó không ngần ngại tôn vinh chiến tranh mà thực sự phóng đại cái giá khổ đau của nó.

Bố cục của bức tranh dẫn ánh mắt về phía kim tự tháp những chiếc sọ, một biểu tượng nổi bật của cái chết; kỹ thuật này cho phép tạo ra một ảnh hưởng cảm xúc sâu sắc mà khiến người xem phải suy nghĩ về sự vô nghĩa của các cuộc xung đột. Những cây cối trơ trụi trong nền gợi lên sự hoang phế, trong khi những hình bóng của các cấu trúc từ xa như nhắc nhở về những cộng đồng từng tràn đầy sức sống giờ đây đã mất đi bóng dáng sự sống. Tác phẩm của Vereshchagin mang một trọng lượng lịch sử đáng kể, xuất hiện trong một thời kỳ đánh dấu bằng những xung đột quân sự gay gắt và những biến động chính trị, phản ánh một bình luận rộng hơn về sự tàn bạo của chiến tranh. Những người đam mê nghệ thuật và lịch sử tìm thấy trong tác phẩm này một câu chuyện mạnh mẽ vượt qua thời gian, khơi dậy một cuộc đối thoại về cái giá của những hoài bão con người.