Trong tác phẩm đầy cảm xúc này, người xem bị cuốn vào một phong cảnh yên bình nhưng đồng thời cũng khiến sự tò mò dâng cao, được định hình bởi sự tương tác tinh tế giữa ánh sáng và nước. Cảnh vật mô tả một khu vực bị ngập lụt, ngập tràn những sắc độ xanh mềm mại và xám nhạt—một bảng màu thể hiện sự yên tĩnh của thiên nhiên, nhưng cũng ngụ ý nỗi buồn liên quan đến lũ lụt. Những cây cối, mờ mịt và huyền ảo, vươn lên khỏi mặt nước yên tĩnh như ma quái, hình dáng của chúng vừa quen thuộc vừa huyền bí. Mỗi nét cọ mang đến một điệu nhảy nhẹ nhàng giữa thực tế và cảm nhận, như thể Monet đang mời gọi chúng ta cảm nhận bản chất của khoảnh khắc hơn là chỉ nhìn thấy nó. Ánh sáng chiếu qua làn sương mù, tạo nên một bầu không khí mơ màng quyến rũ người xem, gợi dậy những cảm xúc đồng cảm cho vẻ đẹp và sự mong manh của những phong cảnh mà chúng ta thấy.

Bố cục được cân bằng một cách khéo léo; việc trải dài của mặt nước theo chiều ngang tương phản với độ cao của những cây cối tạo điểm nhấn cho cảnh vật. Tension này tạo ra một nhịp điệu hấp dẫn, được cân bằng bởi sự khuếch tán nhẹ nhàng của màu sắc mà thay đổi cường độ trên toàn bộ tác phẩm. Bối cảnh lịch sử cũng đóng một vai trò quan trọng ở đây; được vẽ tại Giverny, ngôi nhà và khu vườn của Monet, tác phẩm này gói gọn tình yêu của ông đối với thế giới tự nhiên và cách tiếp cận sáng tạo của ông để ghi lại nó. Trong một thời gian mà hiện thực là một hình thức nghệ thuật chiếm ưu thế, kỹ thuật của Monet trở thành một nhánh đáng kể hướng tới trừu tượng, nhấn mạnh tâm trạng và cảm xúc hơn là chi tiết chính xác. Đoạn tác phẩm này là một minh chứng đẹp đẽ cho sự tinh tế kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc của ông, cho chúng ta thấy rằng ngay cả trong sự tĩnh lặng, thiên nhiên cũng truyền tải một loạt cảm xúc rộng lớn.