Félix Ziem

Félix-François Georges Philibert Ziem (1821–1911) là một họa sĩ lỗi lạc người Pháp thuộc trường phái Barbizon, nổi tiếng với những bức tranh miêu tả Venice và Constantinople đầy ánh sáng, cũng như các tác phẩm theo chủ nghĩa Phương Đông. Sinh ra ở Beaune, Burgundy, có mẹ là người Pháp và cha gốc Croatia, Ziem ban đầu theo đuổi sự nghiệp kiến trúc, học tại École des Beaux-Arts ở Dijon. Ông thậm chí còn làm kiến trúc sư một thời gian sau khi chuyển đến Marseille vào năm 1839. Tuy nhiên, niềm đam mê thực sự của ông lại nằm ở hội họa, một tiếng gọi đã được khơi dậy sâu sắc trong chuyến đi Ý mang tính đổi đời vào năm 1841. Vẻ đẹp quyến rũ của Venice, đặc biệt, đã để lại dấu ấn khó phai trong ông, trở thành nguồn cảm hứng suốt đời và là chủ đề thường xuyên xuất hiện trong khối tác phẩm đồ sộ của ông.

Đến năm 1849, Ziem đã hoàn toàn chuyển sang sự nghiệp nghệ sĩ, ra mắt thành công tại Salon Paris, nơi các tác phẩm của ông được giới phê bình đánh giá cao và công chúng đón nhận nồng nhiệt. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của một sự nghiệp lâu dài và thịnh vượng, trong đó ông trở thành một nhà triển lãm thường xuyên tại Salon, giành được một số huy chương và giải thưởng. Ziem là một nhà du hành không mệt mỏi, phiêu lưu khắp châu Âu, Trung Đông (bao gồm Ai Cập và Đế chế Ottoman), và Bắc Phi. Những chuyến đi này đã cung cấp cho ông một bức tranh phong phú về cảnh vật và văn hóa, mà ông đã chuyển thể thành những bức tranh phong cảnh và cảnh biển thơ mộng, tràn ngập ánh sáng. Phong cách của ông, đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ, chiều sâu không khí và sự vận dụng ánh sáng bậc thầy, đã được so sánh với các tác phẩm của J.M.W. Turner và đưa ông vào dòng chảy tự nhiên của các họa sĩ trường phái Barbizon, những người mà ông đôi khi cùng làm việc trong Rừng Fontainebleau.

Ziem không chỉ có tài năng nghệ thuật mà còn rất sung sức và nhạy bén về mặt thương mại. Ước tính khối tác phẩm của ông bao gồm hơn 10.000 bức tranh. Ông giữ sổ sách kế toán tỉ mỉ, ghi lại chi tiết doanh số bán hàng và những người bảo trợ, điều này cho thấy một sự nhạy bén trong kinh doanh đã góp phần vào thành công tài chính đáng kể của ông. Ông đã thu hút một lượng lớn những người bảo trợ có ảnh hưởng, bao gồm cả giới quý tộc và nhà nước Pháp. Mặc dù đi du lịch nhiều nơi, Ziem đã thành lập các dinh thự và xưởng vẽ chính ở Martigues, một cảng cá nhỏ gần Marseille, nơi ông yêu thích vì ánh sáng Địa Trung Hải, và ở Venice, nơi ông quay lại σχεδόν hàng năm trong nhiều thập kỷ. Ông cũng duy trì một xưởng vẽ ở Montmartre, Paris, và nổi tiếng với sự hào phóng của mình, thường xuyên giúp đỡ các nghệ sĩ trẻ đang gặp khó khăn.

Kỹ thuật nghệ thuật của ông rất sáng tạo; ông nổi tiếng với việc tự pha chế bột màu, đặc biệt là màu xanh lam rực rỡ, được cả Vincent van Gogh ngưỡng mộ. Ziem làm việc chủ yếu dựa trên các bản phác thảo và màu nước được thực hiện tại chỗ, nhưng thường hoàn thành các bức tranh sơn dầu của mình trong xưởng vẽ, cho phép diễn giải tinh tế và có phần lý tưởng hóa thực tế quan sát được. Những cảnh Venice của ông, với những con kênh lung linh và kiến trúc mang tính biểu tượng tắm trong ánh vàng, và những bức tranh miêu tả các cảng Ottoman nhộn nhịp với những nhân vật kỳ lạ và những nhà thờ Hồi giáo lớn, đã trở thành dấu ấn của ông. Ông đã khéo léo nắm bắt được bầu không khí độc đáo của mỗi địa điểm, từ những đầm phá yên tĩnh của Venice đến năng lượng sôi động của Constantinople.

Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, Félix Ziem đã nhận được nhiều danh hiệu, bao gồm cả việc được phong tước Hiệp sĩ Bắc đẩu Bội tinh vào năm 1857 và Sĩ quan vào năm 1878. Một minh chứng quan trọng cho tầm vóc của ông đến vào năm 1910, một năm trước khi ông qua đời, khi ông trở thành nghệ sĩ còn sống đầu tiên có tác phẩm được đưa vào Bảo tàng Louvre, như một phần của di sản Chauchard. Năm 1908, Musée Ziem được khánh thành tại Martigues, dành riêng cho tác phẩm của ông, càng củng cố thêm di sản của ông. Sau khi qua đời tại Paris vào năm 1911, Ziem đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú. Các bức tranh của ông tiếp tục được tôn vinh và được lưu giữ trong các bộ sưu tập bảo tàng danh tiếng trên toàn thế giới, bao gồm Bảo tàng Hermitage ở St. Petersburg, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C., và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, đảm bảo vị trí của ông như một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật châu Âu thế kỷ 19.