L'opera cattura una vista panoramica di un paesaggio inzuppato da una tempesta di pioggia, con le sue pennellate testurizzate che esprimono l'energia degli elementi. Le colline sullo sfondo, immerse in una tavolozza di grigi attenuati, sono ombreggiate sotto nuvole spesse, creando un'atmosfera pesante di pioggia imminente. In contrasto, i campi riempiono il primo piano con tratti vibranti di verde e blu, dimostrando la straordinaria capacità di Van Gogh di trasmettere movimento e fluidità, come se la pioggia stesse visivamente cadendo sulla tela. C'è un ritmo nella pennellata: le linee verticali articolano la pioggia che cade; si estendono e si intrecciano con i colori vivaci dei campi sottostanti, catturando vividamente il momento.

Nonostante l'energia tumultuosa espressa in questa scena, c'è una bellezza intrinseca che risuona; si può quasi sentire l'aria fresca e umida mentre si naviga visivamente attraverso le trame vivide che scorrono e fluiscono. Van Gogh, attraverso gli strati di colore e movimento, ci invita a questo momento intimo—un'esperienza immersiva dove ogni colpo di pennello parla di vita, della natura e, forse, del tumultuoso paesaggio emotivo dell'artista stesso. Questo dipinto, creato nel 1889, fa spesso riferimento alle lotte dell'artista durante un periodo difficile della sua vita, rendendolo non solo un paesaggio, ma una riflessione del suo mondo interiore e dei suoi sentimenti nei confronti del caos della sua esistenza.