Scéna se odvíjí v symfonii barev, dominované vysokými elegantními topoly, které se majestátně tyčí proti pozadí jemného bledého nebe. Jejich listy, šeptající náznaky podzimu, září odstíny jantaru, zlata a hlubokého karmínu, které evokují pocit přechodu. Umělcovy tahy štětcem jsou silné a expresivní, zachycují podstatu okamžiku, kdy je životnost přírody živá; téměř lze slyšet šelest listů a jemné vlnění blízké vody. Odrazy ve vodě se lesknou zelenými a oranžovými odstíny, čímž se rozmazává hranice mezi realitou a impresionistickým snem, vyzývající diváka, aby se přiblížil, sklonil a vdechl krásu této sezóny.

Jak se oko pohybuje přes plátno, kompozice odhaluje harmonickou rovnováhu mezi silnými vertikálními liniemi topolů a klidným, vlnícím se povrchem níže. Barvy, které sahají od jemných pastellových tónů až po výrazné kontrasty, vytvářejí náladu, která je zároveň klidná a zamyšlená, jemně tahající za emoce každého. Toto dílo je svědectvím o úžasné schopnosti Moneta překládat letmé okamžiky do živých vzpomínek, zachycující podstatu klidného podzimního dne. Historický kontext konce 19. století, doby velkých změn v umění a společnosti, dodává hloubku našemu chápání tohoto díla; odráží revoluční přijetí přírodního světla a barvy impresionistickým hnutím, vybízejíc diváky, aby se na svět podívali z nové perspektivy. Monet, se svou vášní pro zachycení interakce mezi světlem, vodou a listovím, nás zve na cestu, abychom našli krásu v pomíjivém.