Na tomto impozantním díle se živé tóny splétají, aby vytvořily éterickou krajinu, která zachycuje klidnou krásu leknínů na tichém rybníce. Monetovo volné malířství zanechává barevné tkanivo; každý tah štětce se zdá živý, téměř dýchající v rytmu přítoku a odtoku přírody. Bohaté modré a fialové barvy dominují horní části a hladce přecházejí do teplejších tónů žluté a růžové v dolní části, vizuální metafora pro interakci mezi světlem a vodou. Tyto barvy se spojují nejen k vyobrazení scény, ale zvou k pocitu klidu a hloubky pod povrchem — povrch vody odrážející prchavé okamžiky nebe.

Kompozice jemně vede oko přes plátno, kde lilie vycházejí mezi lekníny, zřejmě bez váhy, jejich jemné okvětní plátky silně kontrastují s abstraktním pozadím. Toto dílo vyvolává snovou kvalitu; je to, jako byste byli ponořeni v živém snu, voda sama šepotající tajemství o křehkosti přírody. Dokončeno během doby osobního boje, mezi lety 1914 a 1917, tato série leknínů překračuje pouhou reprezentaci, odrážející Monetův emocionální stav a jeho spojení s krajinou — svatyní, která poskytuje útěchu uprostřed nepořádku. Radostné barvy a tekoucí tvary se ozývají s hlubokým uznáním krásy, definující nejen botanickou studii, ale také upřímnou oslavu života samotného.