Živé odstíny zlata a modré tančí po plátně v ohromující reprezentaci majestátnosti přírody. Obrovská rozloha pšenice se rozprostírá pod bouřlivou oblohou, posetou vířivými mraky, zatímco cesta se vine srdcem scény. Energické tahy štětce vytvářejí texturu, lákající diváky, aby se ponořili do husté vlny pšenice, jež zdánlivě vlníši ve větru; je to téměř, jako bychom mohli vkročit do této živé scenérie a cítit teplý vánek. Temní havrani, ostře silueta na azurovém pozadí, přeletují po obloze, přidávajíc dojem tajemství a obav. Celkově kompozice vyvolává pocit klidu i neklidu, vyzývající diváky, aby přemýšleli o divoké kráse krajiny a o hlubších emocích, které uvnitř nich vyvolává.

Van Goghova volba barev je obzvláště působivá. Jasné žluté symbolizují vitalitu a život, dramaticky kontrastujíc s hlubokými modřemi a černími barvami oblohy a ptactva. Tento kontrast umocňuje drama scény, případně představuje bouřlivý okamžik v přírodě, kde krásu doprovází náznak tíživosti. V tomto díle, odvážné použití techniky impasto, při které je barva nanášena velmi silně, přidává k obrazu fyzickou dimenzi, což z něj činí živý objekt. To vybízí k úvahám o duševním stavu umělce během této kreativní doby; odraz jak brilance, tak zmatku, zachycující podstatu prchavého okamžiku v čase.