Dieses Selbstporträt, das 1886 gemalt wurde, fängt den intensiven Blick des Künstlers ein, dessen Ausdruck die emotionalen Komplexitäten widerspiegelt, mit denen er konfrontiert war. Der gewagte Pinselstrich und die reichhaltige Textur sind offensichtlich; die rötliche Farbe seines Bartes steht im scharfen Kontrast zum tiefen, düsteren Hintergrund, wodurch ein lebhaftes Gefühl von Tiefe entsteht. Die stechenden Augen des Künstlers, auf einer rauen Leinwand, laden den Betrachter zu einem Moment der Selbstbesinnung ein. Es ist, als würde Van Gogh über seine innere Unruhe nachdenken – ein Kampf, der sich nicht nur in seinem Ausdruck, sondern auch in jedem Pinselstrich, der sein Gesicht formt, äußert.

Die Komposition ist eindrucksvoll, wobei Van Goghs Gesicht den zentralen Fokus einnimmt und den Betrachter zu seinem emotionalen Gewicht hinzieht. Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus Erdtönen – Brauntönen, Gold und sanften Grün – die sowohl Wärme als auch Melancholie hervorrufen. Dieser Kontrast verstärkt das Gefühl der Einsamkeit, das er häufig in seinen Werken übermittelt, und reflektiert die inneren Kämpfe des Künstlers mit seiner psychischen Gesundheit. Historisch gesehen befindet sich dieses Selbstporträt an einem entscheidenden Punkt im Leben und in der Kunst Van Goghs und illustriert den Übergang von dunklen, melancholischen Farben zu den lebhaften und dynamischen Farben, die seine späteren Werke prägen werden. Es ist ein faszinierender Einblick in das Herz und die Seele eines Genies, eingefangen in einem Moment roher, ungefilterter Menschlichkeit.