Beim Betrachten des Gemäldes kann man sich der tiefen, düstere Atmosphäre nicht entziehen. Das Werk führt uns in ein bescheidenes Stillleben, in dessen Mittelpunkt ein traditioneller Bierkrug steht, dessen strukturierte Oberfläche das Licht subtile einfängt und ihm inmitten der flachen Bildfläche eine fast dreidimensionale Qualität verleiht. Um den Krug herum befinden sich verschiedene Früchte: Äpfel, Birnen und vielleicht einige unidentifizierbare Formen. Jede Frucht wird mit den charakteristischen Pinselstrichen von Van Gogh dargestellt—kühn und weit, doch irgendwie zart, was einen intimen Dialog zwischen jedem Objekt schafft. Die Verwendung von Licht und Schatten hier ist besonders eindrücklich; der Kontrast zwischen sanft beleuchteten Früchten und dem dunklen Hintergrund hebt ihre Lebendigkeit und Gewicht hervor und lässt die gesamte Komposition trotz ihrer Schlichtheit lebendig wirken.

Die Farbpalette ist bescheiden, aber so emotional geladen—sie wird von dunklen Erdtönen und gedämpften Schattierungen dominiert, die durch warme Gelb- und Grüntöne akzentuiert werden. Dieser scheinbar monochromatische Hintergrund dient als Bühne, auf der die Früchte die Stars dieser ruhigen Szene sind. Das Werk hüllt sie nicht nur in die taktilen Qualitäten des Bierkrugs und der weichen Fruchthäute ein, sondern weckt auch ein Gefühl von Nostalgie; man kann fast die Frische des Krugs in der Hand und die Süße der im Obstgarten frisch gepflückten Früchte spüren. In einer Zeit, in der Van Gogh seine eigene Interpretation von Stillleben erkundete, offenbart dieses Gemälde den Kampf des Künstlers gegen die Oberflächlichkeit des Lebens und sein Streben nach Authentizität, Reinheit und einer persönlichen Verbindung zu jedem dargestellten Objekt.