Guardando il dipinto, non si può fare a meno di essere attratti dalla sua profonda e cupa atmosfera. L'opera ci introduce a una modesta natura morta, caratterizzata da un tradizionale boccale di birra, la cui superficie testurizzata cattura la luce in modo sottile, conferendole una qualità quasi tridimensionale nel piano pittorico. Intorno al boccale si trovano una varietà di frutti: mele, pere e forse qualche forma non identificabile. Ogni frutto è reso con le caratteristica pennellate di Van Gogh—audaci e ampie, ma in qualche modo delicate, creando un dialogo intimo tra ogni oggetto. L'uso della luce e dell'ombra qui è particolarmente evocativo; il contrasto tra i frutti dolcemente illuminati e lo sfondo scuro esalta la loro vivacità e peso, facendo brillare l'intera composizione di vita nonostante la sua semplicità.

La tavolozza dei colori è contenuta ma emotivamente intensa, dominata da tonalità terrose scure e tonalità smorzate accentuate da caldi gialli e verdi. Questo sfondo apparentemente monocromatico funge da palcoscenico, evidenziando il frutto come le star di questa scena tranquilla. L'opera non solo ti immerge nelle qualità tattili del boccale di birra e delle pelli morbide della frutta, ma evoca anche una sensazione di nostalgia; si può quasi sentire il fresco del boccale in mano e la dolcezza della frutta fresca appena raccolta dal frutteto. Creata in un'epoca in cui Van Gogh stava esplorando la propria interpretazione della natura morta, questo dipinto rivela la lotta dell'artista contro la superficialità della vita e il suo desiderio di autenticità, purezza e un tocco di connessione personale con ogni oggetto rappresentato.