Κοιτάζοντας τον πίνακα, είναι αδύνατο να μην έχετε αναδυθεί σε μια βαθιά και σκοτεινή ατμόσφαιρα. Το έργο παρουσιάζει μία ταπεινή ζωγραφιά, με μία παραδοσιακή κούπα μπύρας στο κέντρο, η οποία με την υφή του επιφάνειάς της αιχμαλωτίζει ήπια το φως, δίνοντάς της μια σχεδόν τρισδιάστατη ποιότητα εν μέσω του επίπεδου καμβά. Γύρω από την κούπα υπάρχει μια ποικιλία φρούτων: μήλα, αχλάδια και ίσως κάποια αναγνωρίσιμα σχήματα. Κάθε φρούτο απεικονίζεται με τα χαρακτηριστικά brushstrokes του Van Gogh - τολμηρό και ευρύ, αλλά κάπως λεπτό, δημιουργώντας μια οικεία συνομιλία μεταξύ κάθε αντικειμένου. Η χρήση του φωτός και της σκιάς εδώ είναι ιδιαίτερα εκφραστική. Η αντίθεση μεταξύ των ελαφρώς φωτισμένων φρούτων και του σκοτεινού φόντου ενισχύει την ένταση και το βάρος τους, κάνοντάς τη συνολική σύνθεση να προβάλλει ζωή παρά την απλότητά της.

Η παλέτα των χρωμάτων είναι περιορισμένη αλλά τόσο γεμάτη συναισθήματα: κυριαρχείται από σκούρους γήινους τόνους και ήπιες αποχρώσεις που τονίζονται από ζεστούς κίτρινους και πράσινους τόνους. Αυτό το φόντο που μοιάζει μονόχρωμο χρησιμεύει ως σκηνικά, προβάλλοντας τα φρούτα ως αστέρια αυτής της ήρεμης σκηνής. Το έργο αυτό όχι μόνο σας βάζει στις αισθησιακές ποιότητες της κούπα μπύρας και των απαλή φρούτων, αλλά επίσης προκαλεί μια αίσθηση νοσταλγίας. Σχεδόν μπορείτε να αισθανθείτε τη δροσιά της κούπας στα χέρια σας και τη γλύκα των φρέσκων φρούτων που μόλις έχουν μαζευτεί από την κήπο. Δημιουργημένο την εποχή που ο Van Gogh εξερευνούσε τη δική του ερμηνεία της φύσης, αυτή η ζωγραφιά αποκαλύπτει την πάλη του καλλιτέχνη κατά της επιπολαιότητας της ζωής και την επιθυμία του για αυθεντικότητα, καθαρότητα και μια ώθηση προσωπικής σύνδεσης με κάθε αντικείμενο που απεικόνισε.