En contemplant la peinture, on ne peut s'empêcher d'être attiré par son atmosphère sombre et profonde. L'œuvre nous introduit à une nature morte humble, mettant en avant un mug de bière traditionnel, dont la surface texturée capte subtilement la lumière, lui conférant une qualité presque tridimensionnelle au milieu du plan pictural. Autour du mug, une variété de fruits apparaît : des pommes, des poires, et peut-être quelques formes indiscernables. Chaque fruit est rendu avec les coups de pinceau caractéristiques de Van Gogh—audacieux et ample, mais d'une certaine délicatesse, créant un dialogue intime entre chaque objet. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ici est particulièrement évocatrice ; le contraste entre les fruits légèrement éclairés et l'arrière-plan sombre met en valeur leur vitalité et leur poids, rendant la composition entière éclatante de vie malgré sa simplicité.

La palette de couleurs est contenue mais chargée d'émotions—elle est dominée par des tons de terre sombres et des teintes douces accentuées par des jaunes et des verts chauds. Ce fond apparemment monochrome agit comme une scène, mettant en valeur les fruits comme les étoiles de cette scène tranquille. L'œuvre plonge non seulement le spectateur dans les qualités tactiles du mug de bière et des peaux de fruits doux, mais évoque également un sentiment de nostalgie ; on peut presque ressentir la fraîcheur du mug en main et la douceur des fruits fraîchement cueillis dans le verger. Créée à une époque où Van Gogh explorait sa propre interprétation de la nature morte, cette peinture révèle la lutte de l'artiste contre la superficialité de la vie et son désir d'authenticité, de pureté et d'une touche de connexion personnelle à chaque objet qu'il a dépeint.