Nhìn vào bức tranh, không ai có thể tránh khỏi sức hấp dẫn của nó về bầu không khí sâu sắc và u ám. Tác phẩm này đưa chúng ta đến với một bức tranh tĩnh vật đơn giản, nổi bật với một chiếc cốc bia truyền thống, bề mặt thô của nó hấp thụ ánh sáng một cách tinh tế, mang đến cho nó một chất lượng gần như ba chiều giữa mặt phẳng bức tranh. Xung quanh cốc là một loạt các loại trái cây: táo, lê và có thể một số hình dạng không thể xác định. Mỗi loại trái cây được thể hiện với những nét cọ đặc trưng của Van Gogh—mạnh mẽ và bao quát, nhưng theo cách nào đó lại nhạy cảm, tạo ra một cuộc đối thoại thân mật giữa mỗi vật thể. Việc sử dụng ánh sáng và bóng tối ở đây đặc biệt gợi cảm; sự tương phản giữa những trái cây được chiếu sáng nhẹ nhàng và nền tối làm nổi bật sự tươi sáng và trọng lượng của chúng, khiến toàn bộ bố cục trở nên sống động mặc dù khá đơn giản.

Bảng màu thì hạn chế nhưng tràn đầy cảm xúc—nó được thống trị bởi các tông màu đất tối và những sắc thái dịu nhẹ được nhấn mạnh bởi những gam màu vàng và xanh ấm. Nền dường như đơn sắc này đóng vai trò như một sân khấu, làm nổi bật những trái cây như những ngôi sao của khung cảnh yên tĩnh này. Tác phẩm không chỉ làm bạn đắm chìm trong những đặc tính xúc giác của cốc bia và lớp vỏ trái cây mềm mại, mà còn gợi nhớ một cảm giác hoài niệm; bạn gần như có thể cảm nhận được cảm giác mát lạnh của cốc trong tay và vị ngọt ngào của trái cây mới hái từ vườn. Được tạo ra trong thời gian mà Van Gogh khám phá cách diễn giải của chính mình về tĩnh vật, bức tranh này tiết lộ cuộc đấu tranh của nghệ sĩ chống lại sự hời hợt của cuộc sống và khao khát của anh về sự xác thực, thuần khiết, và một phần nối kết cá nhân với mỗi đối tượng mà anh vẽ.