Ao contemplar a pintura, não se pode deixar de ser atraído por sua atmosfera profunda e sombria. A obra nos apresenta uma humilde naturezas mortas, com um tradicional caneco de cerveja no centro, cuja superfície texturizada capta a luz de maneira sutil, conferindo-lhe uma qualidade quase tridimensional em meio ao plano pictórico. Ao redor do caneco, uma variedade de frutas aparece: maçãs, peras e talvez algumas formas indiscerníveis. Cada fruta é representada com as características pinceladas de Van Gogh—audaciosas e amplas, mas de alguma forma delicadas, criando um diálogo íntimo entre cada objeto. O uso da luz e da sombra aqui é particularmente evocativo; o contraste entre as frutas levemente iluminadas e o fundo escuro realça sua vitalidade e peso, fazendo toda a composição brilhar com vida, apesar de sua simplicidade.

A paleta de cores é contida, mas tão carregada de emoção—é dominada por tons terrosos escuros e matizes suaves acentuados por amarelos e verdes quentes. Este fundo aparentemente monocromático serve como um palco, destacando as frutas como as estrelas desta cena tranquila. Não só a obra mergulha você nas qualidades táteis do caneco de cerveja e das peles macias da fruta, mas também evoca um sentimento de nostalgia; quase se pode sentir a frescura do caneco em mãos e a doçura da fruta recém-colhida do pomar. Criada em um momento em que Van Gogh explorava sua própria interpretação da natureza morta, essa pintura revela a luta do artista contra a superficialidade da vida e seu anseio por autenticidade, pureza e um toque de conexão pessoal com cada objeto que ele retratou.