ภาพวาดนี้เป็นภาพวาดตนเองในปี 1886 ซึ่งจับภาพความมุ่งมั่นสายตาของศิลปิน ซึ่งใบหน้าของเขาสื่อถึงความซับซ้อนทางอารมณ์ที่เขาเผชิญอยู่ การใช้แปรงที่มีความกล้าหาญและพื้นผิวที่ร่ำรวยนั้นชัดเจน; สีแดงเข้มของเคราของเขามีความแตกต่างที่เด่นชัดกับพื้นหลังที่มืดและลึก สร้างความรู้สึกของความลึกที่ชัดเจน ดวงตาอันแหลมคมของศิลปินบนผืนผ้าหยาบเชื้อเชิญผู้ชมให้มีช่วงเวลาตั้งสมาธิ รู้สึกเหมือนกับว่าวานโกกกำลังสะท้อนถึงความวุ่นวายภายในของเขา ซึ่งการต่อสู้ที่เป็นจริงไม่ได้เกิดขึ้นเพียงแค่ในใบหน้าของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแต่ละการรังสรรค์ที่อยู่ในอัตลักษณ์ของเขา

องค์ประกอบมีความโดดเด่น โดยใบหน้าของวานโกกปรากฏอยู่ตรงกลางซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังน้ำหนักทางอารมณ์ เมื่อสีในภาพส่วนใหญ่มีโทนสีธรรมชาติ – สีน้ำตาล สีทอง และสีเขียวอ่อน – รู้สึกอบอุ่นและเศร้าไปพร้อมกัน ความแตกต่างนี้ทำให้รู้สึกถึงความเหงา ที่เขานำเสนอในผลงานของเขาบ่อเกิดมาจากการต่อสู้ภายในของศิลปิน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและศิลปะของวานโกก ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงจากที่มีสีดำและเศร้าไปสู่วงศ์ตระกูลสดใส นั่นคือวิวัฒนาการที่จุดประกายคิววานโกกในภาพวาดต่อไป มันเป็นการมองเห็นที่น่าสนใจในหัวใจและจิตวิญญาณของอัจฉริยะที่ถูกจับไว้ในช่วงเวลาที่เปล่าประโยชน์และไร้กรอง