Dieses fesselnde Selbstporträt zieht den Betrachter in einen intimen Moment und zeigt den Künstler selbst mit einer bemerkenswerten Charaktertiefe. Monets ausdrucksvolle Pinselstrichtechnik schafft eine dynamische Spannung, die die rauhe Textur seiner Kleidung und die sanften Konturen seines Gesichts in eine kraftvolle Emotionserweckung verwandelt. Der Einsatz von kräftigen, herausragenden Strichen kontrastiert mit den nuancierten Gesichtszügen, von denen jede einen Hauch der Welt und der Erfahrungen einfängt, die ihn geprägt haben. Die dunkle Beret, die auf seinem Kopf sitzt, zusammen mit dem intensiven Blick und dem dichten Bart, hebt die rohe Verwundbarkeit hervor, die mit der Stärke des Charakters verknüpft ist.

In Bezug auf die Farbauswahl dominiert eine Palette von gedämpften Erdtönen, während Schatten eine besorgniserregende Atmosphäre schaffen. Die erdigen, fast düsteren Farben verstärken die rohe Authentizität des Subjekts; die tiefen Schwarz- und Grautöne umgeben sein Gesicht und lassen Monets tief eingesunkene Augen, fast wie Portale in seine Seele, erstrahlen. Diese emotionale Wirkung kann beim Betrachter Resonanz finden — ihn näher an das Verständnis der nicht nur die äußere Welt des Künstlers, sondern auch seiner inneren Kämpfe heranführen. Im reichen Kontext der 1880er Jahre entsteht dieses Selbstporträt aus einer Zeit, als der Impressionismus blühte, aber immer noch in einer explorativen Phase war und damit die Dualität des Feiertags der Freiheit in der Kunst sowie der persönlichen Herausforderungen, denen die Künstler in ihrer Suche nach Wahrheit in der Darstellung gegenüberstanden, unterstreicht.