Dieses bewegende Kunstwerk fasst die harten Realitäten des Krieges zusammen, indem es sich besonders auf dessen Folgen konzentriert. Der leblos Körper eines einzelnen Soldaten liegt auf der gefrorenen Tundra, seine Uniform vermischt sich eigenartig mit dem weißen Schnee. Die Textur des Schnees wird mit zarten Pinselstrichen dargestellt, die eine taktile Qualität schaffen, die den Zuschauer einlädt, die Kälte zu empfinden – man kann fast den beißenden Wind hören, der über die öde Landschaft weht. Beunruhigend steht ein Rabe auf dem Soldaten, eine düstere Erinnerung an den Kreislauf von Leben und Tod, der selbst in solch einer Verlassenheit herrscht.

Die Komposition vermittelt einen düsteren Ton, während die Weite des gefrorenen Geländes im Hintergrund endlos reicht, nur unterbrochen von den skelettierten Überresten einer zerbrochenen Windmühle. Die gedämpfte Farbpalette – blasse Blautöne und Weiß, die mit der dunklen Form des Vogels kontrastieren – evoziert ein Gefühl der Verzweiflung und des Verlassens. Es ist unmöglich, ein tiefes Gefühl des Verlustes zu vermeiden, da das Werk zur Kontemplation über die Opfer anregt, die im Namen der Pflicht gebracht wurden. Das emotionale Gewicht ist spürbar und fungiert als verheerende Erinnerung an die Kosten des Krieges und die Zerbrechlichkeit menschlichen Lebens inmitten der Größe der natürlichen Welt.