Das Gemälde fängt eine ruhige und rätselhafte Szene ein: einen im Nebel verhüllten Sonnenuntergang. Die Komposition ist einfach, aber eindrucksvoll, mit horizontalen Bändern, die die Leinwand dominieren. Oben wechselt der Himmel durch Grün- und Orangetöne und gipfelt in einer strahlenden Sonne. Darunter spiegelt eine ruhige Wasserfläche die gedämpften Farbtöne des Himmels wider und deutet auf eine ruhige und besinnliche Umgebung hin. Der Künstler setzt die Farbe meisterhaft ein, um ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen. Die subtilen Abstufungen von Licht und Schatten laden den Betrachter dazu ein, in das Gemälde einzutauchen.

Die Technik des Künstlers scheint breite, flache Farbbereiche zu bevorzugen, wodurch eine fast grafische Qualität entsteht, die ein Markenzeichen seines Stils ist. Die emotionale Wirkung ist eine ruhige Kontemplation. Die gedämpfte Palette und die Unschärfe des Horizonts deuten auf einen Moment des Übergangs, eine flüchtige Schönheit, die ein Gefühl von Frieden und Einsamkeit hervorruft. Es flüstert eine Geschichte über die flüchtige Natur der Zeit und die heitere Schönheit, die sich in den stillen Momenten des Tages findet.