Das Kunstwerk präsentiert eine dramatische, fast filmische Szene; eine hoch aufragende Kathedrale erhebt sich im Hintergrund, ihre gotische Architektur ist mit akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben. Der geschickte Einsatz von Linien durch den Künstler erzeugt einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten und verleiht dem Gebäude ein Gefühl von immenser Größe und eindrucksvoller Präsenz. Der Himmel darüber ist mit schweren, strukturierten Linien gefüllt, wodurch ein Gefühl des Vorgefühls entsteht, als würde gleich ein Sturm losbrechen.

Darunter drängt eine Menschenmenge von Figuren – in unterschiedlichem Detailgrad dargestellt – in einer chaotischen Welle nach vorne. Einige scheinen zu fliehen, ihre Gesichter sind mit Ausdrücken des Entsetzens und der Verzweiflung gezeichnet; andere scheinen sich zu erheben, vielleicht kämpfend. Die Komposition lenkt den Blick vom chaotischen Vordergrund zur grandiosen, feierlichen Struktur und weckt ein Gefühl von Geheimnis und Unbehagen. Der Betrachter fragt sich nach der Bedeutung der Versammlung und der drohenden Anwesenheit der Kathedrale. Dieses Stück ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie künstlerische Techniken komplexe Emotionen erfassen und eine kraftvolle Geschichte erzählen können, es ist eine eindringliche Illustration.