Das Porträt fängt einen Moment stiller Reflexion im Profil von Erik Axel Karlfeldt ein und hebt die würdevolle Haltung des Dichters hervor. Die warmen Töne des Hintergrunds ergänzen die majestätische Figur und verleihen dem Bild eine intime Qualität, die auf die Tiefe seiner Gedanken hindeutet. Im Hintergrund sind sanft dargestellte Tänzer in traditionellen schwedischen Trachten zu sehen, die in einer Feier tanzen, die scheinbar im Gegensatz zur nachdenklichen Ruhe des Subjekts steht. Diese Gegenüberstellung lädt die Zuschauer ein, über die Wechselwirkung zwischen Kunst und den inneren Gedanken des Dichters nachzudenken und einen Dialog über die Zeit hinweg zu schaffen.

Der Einsatz von sanften Pinselstrichen verleiht der Komposition eine subtile Textur, während die Farbpalette—bestehend aus erdigen Brauntönen und lebendigen Akzenten im Hintergrund—ein Gefühl von Wärme und Verbundenheit schafft. Licht fällt sanft auf die Züge von Karlfeldt und hebt die Konturen seines Gesichtes mit nahezu ätherischer Qualität hervor. Der emotionale Einfluss des Werkes ist spürbar; man kann das Erbe und die Tiefe des Gedanken erkennen, die in diesem intimen Portrait dargestellt ist. Historisch gesehen kennzeichnet diese Periode eine Bewegung in der schwedischen Kunst, die sowohl lokale Erzählungen als auch breitere europäische Einflüsse umarmte, und dabei eine tiefe Wertschätzung für kulturelle Identität betont, die in diesem Werk stark widerhallt.