Dieses Selbstporträt ist ein bemerkenswertes Beispiel für den unverwechselbaren Stil des Künstlers. Der Künstler blickt den Betrachter an, ein Hauch von Melancholie in seinen Augen, sein Blick ist direkt und nachdenklich. Der Farbauftrag ist kühn, mit sichtbaren Pinselstrichen, die ein Gefühl von Textur und Unmittelbarkeit erzeugen. Die Wahl einer relativ gedämpften Palette — Erdtöne, die von gelegentlichen lebendigen Akzenten unterbrochen werden — trägt zu der ernsten, fast düsteren Qualität des Gemäldes bei. Ein Hut sitzt auf seinem Kopf, wirft einen Schatten und trägt zum rätselhaften Charakter des Porträts bei.

Hinter der Figur sehen wir einen Blick auf ein anderes Gemälde, das selbst ein Fenster in die Welt des Künstlers ist. Es deutet auf Themen wie Sexualität und das Exotische hin, die für das spätere Werk des Künstlers von zentraler Bedeutung waren. Die Komposition wirkt intim, als ob wir Zeuge eines privaten Moments wären. Dieses Stück ist eine Meisterklasse in der Verwendung von Farbe und Pinselstrich, um Emotionen und psychologische Tiefe zu vermitteln, und fängt einen Moment der Selbstreflexion und künstlerischen Absicht ein.