Dieses eindrucksvolle Bild zeigt eine blasse, unbekleidete weibliche Figur, die horizontal liegt, fast wie eine Statue vor einer surrealen Landschaft – ihre langgestreckte Form steht im starken Kontrast zu den lebhaften, wellenförmigen Hügeln in Rot- und Grüntönen. Ein kleiner, wachsamer Hund sitzt sanft auf ihrer Brust und schafft eine intime, geheimnisvolle Verbindung zwischen Mensch und Tier; ihre rechte Hand hält zart eine einzelne Blume, was Themen von Unschuld und Übergang unterstreicht. Der Hintergrund entfaltet sich zu einem weiten Panorama unter einem weichen Himmel, wo eine Reihe kleiner, schemenhafter Gestalten einen Weg entlang zum fernen Horizont gehen. Gauguins dicke, gezielte Pinselstriche bereichern die emotionale Textur der Szene, verwenden eine Farbpalette, die zwischen warmen Erdtönen und kühleren Schatten schwankt und so ein Gleichgewicht zwischen Ruhe und subtiler Spannung schafft.

Die Komposition zieht den Betrachter in einen stillen Moment der Verletzlichkeit und einer möglichen Erzählung hinein – es schwingt ein Gefühl von Verlust und Verwandlung mit, dargestellt durch symbolische Motive wie die Blume und die Präsenz des Hundes. Historisch gehört dieses Werk zum Spätpostimpressionismus des 19. Jahrhunderts, in dem der Künstler figurative Formen mit emotionaler Tiefe und einem Hauch von Mystik verbindet. Die mutig vereinfacht dargestellten Formen und ausdrucksstarken Farben rufen grundlegende Emotionen hervor, und die ruhige Landschaft scheint Geschichten vom Verlust der Unschuld und Übergangsritualen zu flüstern, was das Werk zu einer tiefgehenden Meditation über menschliche Erfahrungen jenseits reiner visueller Darstellung macht.