Esta obra presenta una figura femenina desnuda y pálida, tendida en posición horizontal, casi como una estatua, sobre un paisaje surrealista cuyas colinas vibran en tonos rojos y verdes. Un pequeño perro, alerta y delicado, se posa sobre su pecho, creando un vínculo íntimo y enigmático entre el humano y el animal; en su mano derecha sostiene una flor, símbolo de inocencia y transformación. Al fondo, se despliega un extenso panorama bajo un cielo suave, donde una fila de pequeñas figuras camina por un camino hacia un horizonte lejano. Las pinceladas gruesas y meditadas enriquecen la textura emocional del cuadro, combinando colores cálidos y tonos fríos que equilibran quietud y tensión sutil.

La composición atrae al espectador hacia un momento de vulnerabilidad y posible narrativa, con una palpable corriente de pérdida y cambio reflejada en símbolos como la flor y la presencia del perro. Desde un contexto histórico, la obra se inscribe en el postimpresionismo tardío, donde el artista fusiona formas figurativas con profunda emotividad y un toque de misticismo. Las formas simplificadas y los colores expresivos evocan emociones primitivas, y el silencioso paisaje parece susurrar historias de inocencia perdida y rituales de paso, convirtiendo la pieza en una meditación profunda sobre la experiencia humana que va más allá de la mera representación visual.