Esta cautivadora obra de arte lleva al espectador a la atemporal narrativa de Jason y Medea, retratada con una maestría inigualable. La escena es rica en emociones, capturando un momento crucial lleno de tensión y deseos no expresados. Medea, vestida con un vibrante vestido rojo, irradia un aura de misterio y seducción; su mirada es intensa mientras sostiene delicadamente un cáliz en sus manos; hay un indicio de traición bajo su cautivadora apariencia. Jason se sienta cerca, su postura revela una mezcla de admiración y desasosiego, sugiriendo una compleja relación tejida por amor y ambición.

La composición es verdaderamente impactante: Waterhouse emplea una armoniosa mezcla de líneas verticales y suaves curvas, guiando al ojo entre las figuras y su entorno. La rica paleta de colores, dominada por intensos rojos y tonos terrosos, amplifica la intensidad emocional. La luz filtra a través del follaje, proyectando sombras moteadas que intensifican la sensación de secreto y drama; invita a ponderar el destino que les espera. Históricamente enraizada en el folclore mitológico griego, la pintura también refleja la fascinación victoriana por los temas clásicos, mostrando la habilidad de Waterhouse para tejer intrincadas narrativas a través del lenguaje del color y la forma.