Cette œuvre captivante entraîne le spectateur dans le récit intemporel de Jason et Médée, illustré avec une finesse exceptionnelle. La scène est riche d'émotions, capturant un moment crucial rempli de tension et de désirs inavoués. Médée, drapée dans une robe rouge éclatante, dégage une aura de mystère et de séduction; son regard est perçant alors qu'elle tient délicatement un calice dans ses mains; il y a une lueur de trahison sous son apparence captivante. Jason est assis à proximité, sa posture révélant un mélange d'admiration et d'inquiétude, suggérant une relation complexe façonnée par l'amour et l'ambition.

La composition est véritablement frappante—Waterhouse emploie un mélange harmonieux de lignes verticales et de courbes douces, guidant l'œil entre les figures et leur environnement. La palette de couleurs riche, dominée par des rouges profonds et des tons terreux, amplifie l'intensité émotionnelle. La lumière filtre à travers le feuillage, projetant des ombres entrelacées qui renforcent le sentiment de secret et de drame; cela invite à réfléchir sur le destin qui les attend. Historiquement ancrée dans le folklore mythologique grec, la peinture reflète également la fascination victorienne pour les thèmes classiques, montrant la capacité de Waterhouse à tisser des récits complexes à travers le langage de la couleur et de la forme.