En esta cautivadora obra, nos encontramos con una representación escultórica que resuena con una calidad etérea. El torso emana fragilidad, como si estuviera atrapado entre el reino de la realidad y un sueño: una delicada encarnación de forma que invita a la contemplación. Pintado con una técnica que destaca el vigoroso pincelado de Van Gogh, el blanco cremoso de la figura contrasta fuertemente con el profundo y melancólico fondo azul. Este uso del color no solo enmarca la escultura, sino que eleva su presencia, evocando sentimientos de soledad e introspección.

Los contornos del torso, aunque simplificados, conservan un modelado sensual, uniendo eficazmente la forma clásica con el estilo expresivo característico de Van Gogh. Cada trazo es un testimonio de la capacidad del artista para comunicar emoción a través de la textura y el color. Sintiéndonos atrapados entre el peso de la forma física y los azules que giran, casi podemos percibir una narrativa de contemplación y anhelo. Esta pieza, creada durante la exploración de Van Gogh de la escultura y la forma, habla de una fascinación atemporal con la figura femenina, pero está renderizada de manera única con la profundidad emocional que define su legado artístico.