La obra presenta una representación impactante de una joven, reflejando claramente el estilo único de Waterhouse que fluye entre las líneas de técnicas figurativas e impresionistas. La figura se encuentra en un bosque tranquilo, enmarcada por altos árboles que la rodean elegantemente, mientras gesticula como si estuviera arreglándose el cabello, un instante íntimo capturado en óleo. La pincelada es expresiva, con una textura palpable que da vida a la escena, como si los vivos trazos de azul y verde crearan una conexión delicada con el entorno natural. La luz se filtra a través de las hojas, proyectando sombras suaves, evocando una sensación de calidez y familiaridad. Su pose etérea, junto con el juego del color, cautiva al espectador, atrayéndonos a su ámbito contemplativo; es como si momentáneamente se detuviera para compartir sus pensamientos en la soledad de la naturaleza.

El vibrante azul de su vestido contrasta maravillosamente con los tonos terrenales del bosque; la hábil manipulación del color por parte de Waterhouse realza su presencia, haciéndola parecer tanto arraigada como sobrenatural. Hay una calidad sentimental en esta obra que resuena con el anhelo típico del arte romántico de finales del siglo XIX. Es esta yuxtaposición de la acción mundana de arreglarse el cabello, una reflexión de la vida cotidiana, contra el fondo de la naturaleza encantadora, lo que perdura en la mente del espectador mucho después de contemplar la pieza. Aunque esta obra fue producida en una era de profundo cambio y experimentación en las artes, Waterhouse se mantiene firmemente arraigado en los temas de belleza, naturaleza y misticismo femenino, haciendo de esta pieza algo atemporal y de gran atracción para los amantes del arte, tanto viejos como nuevos.