L'œuvre présente un portrait saisissant d'une jeune femme, reflétant clairement le style unique de Waterhouse qui oscille entre les lignes de techniques figuratives et impressionnistes. Le sujet se tient dans une forêt tranquille, encadré par de grands arbres qui l'entourent avec élégance, tandis qu'elle fait un geste comme si elle s'astreignait les cheveux, un moment intime capturé à l'huile. Le coup de pinceau est expressif, avec une texture palpable qui donne vie à la scène, alors que les coups de pinceau vifs de bleu et de vert créent un lien délicat avec l'environnement naturel. La lumière filtre à travers les feuilles, projetant des ombres douces, évoquant une sensation de chaleur et de familiarité. Sa pose éthérée, conjuguée au jeu des couleurs, captive le spectateur, nous entraînant dans son univers contemplatif ; c'est comme si elle se mettait temporairement en pause pour partager ses pensées au milieu de la solitude de la nature.

Le bleu vibrant de sa robe contraste magnifiquement avec les tons terreux de la forêt ; le maniement habile de la couleur par Waterhouse améliore sa présence, la rendant à la fois ancrée et surnaturelle. Il y a une qualité sentimentale dans ce travail qui résonne avec le désir typique de l'art romantique de la fin du XIXe siècle. C'est cette juxtaposition de l'acte banal de s'arranger les cheveux, une réflexion de la vie quotidienne, contre le fond de la nature enchanteresse, qui reste ancrée dans l'esprit du spectateur longtemps après l'avoir observé. Bien que cette œuvre ait été produite à une époque de changement profond et d'expérimentation dans les arts, Waterhouse reste fermement ancré dans les thèmes de la beauté, de la nature et du mystère féminin, faisant de cette pièce quelque chose de sans âge qui attire à la fois les amateurs d'art anciens et nouveaux.