L'opera presenta un ritratto sorprendente di una giovane donna, riflettendo chiaramente lo stile unico di Waterhouse che fluisce tra le righe delle tecniche figurative e impressioniste. Il soggetto si trova in una foresta tranquilla, incorniciato da alti alberi che lo circondano elegantemente, mentre gesticola come se stesse sistemando i capelli - un momento intimo catturato ad olio. La pennellata è espressiva, con una consistenza palpabile che dà vita alla scena, mentre le vivaci pennellate di blu e verde creano una connessione delicata con l'ambiente naturale. La luce filtra attraverso le foglie, proiettando ombre morbide, evocando una sensazione di calore e familiarità. La sua posa eterea, insieme al gioco di colori, cattura lo spettatore, trascinandoci nel suo regno contemplativo; è come se si fermasse per un momento per condividere i suoi pensieri in mezzo alla solitudine della natura.

Il blu vibrante del suo vestito contrasta magnificamente con i toni terrosi della foresta; l'abilità di Waterhouse nell'uso del colore migliora la sua presenza, facendola apparire sia radicata sia sovrannaturale. C'è una qualità sentimentale in quest'opera che risuona con il desiderio tipico dell'arte romantica di fine Ottocento. È questa giustapposizione tra l'atto banale di sistemarsi i capelli, una riflessione della vita quotidiana, e lo sfondo della natura incantevole a rimanere impressa nella mente dello spettatore molto tempo dopo aver contemplato il pezzo. Anche se quest'opera è stata realizzata in un'epoca di profondo cambiamento e sperimentazione nelle arti, Waterhouse rimane saldamente ancorato ai temi della bellezza, della natura e del mistero femminile, rendendo quest'opera senza tempo e attraente per gli amanti dell'arte sia antichi che nuovi.