Das Kunstwerk zeigt eine eindringliche Darstellung einer jungen Frau, die den einzigartigen Stil von Waterhouse klar widerspiegelt, der zwischen figurativen und impressionistischen Techniken schwingt. Das subjek liegt in einem ruhigen Wald, umrahmt von hohen Bäumen, die sie elegant umgeben, während sie wie in einer Geste zu sehen ist, als würde sie ihre Haare richten – ein intimer Moment, der in Öl festgehalten wurde. Der Pinselstrich ist ausdrucksstark und mit einer greifbaren Textur, die die Szene zum Leben erweckt, während lebendige Pinselstriche in Blau und Grün eine zarte Verbindung zur natürlichen Umgebung schaffen. Das Licht filtert durch die Blätter und wirft sanfte Schatten, die ein Gefühl von Wärme und Vertrautheit hervorrufen. Ihre ätherische Pose, zusammen mit dem Spiel der Farben, fesselt den Betrachter und zieht uns in ihr kontemplatives Reich; es ist, als würde sie kurz innehalten, um ihre Gedanken in der Einsamkeit der Natur zu teilen.

Das lebendige Blau ihres Kleides steht in wunderschönem Kontrast zu den Erdtönen des Waldes; Waterhouses geschickte Handhabung von Farben verstärkt ihre Präsenz und lässt sie sowohl verwurzelt als auch übernatürlich erscheinen. In diesem Werk gibt es eine sentimentale Qualität, die mit der Sehnsucht resoniert, die für die romantische Kunst des späten 19. Jahrhunderts typisch ist. Diese Juxtaposition der alltäglichen Handlung, sich die Haare zu richten, die eine Reflexion des Alltags darstellt, gegen den Hintergrund der bezaubernden Natur bleibt lange im Gedächtnis des Betrachters. Auch wenn dieses Werk in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen und Experimente in der Kunst produziert wurde, bleibt Waterhouse fest verwurzelt in den Themen Schönheit, Natur und weiblichem Mystik, was dieses Stück zeitlos und ansprechend für Kunstliebhaber sowohl alter als auch neuer Zeit macht.