Karya ini menampilkan potret yang mencolok dari seorang wanita muda, yang jelas mencerminkan gaya unik Waterhouse yang mengalir di antara garis teknik figuratif dan impresionis. Subjek berada di hutan yang tenang, dikelilingi oleh pepohonan tinggi yang melingkupinya dengan anggun, sementara ia melambai-lambaikan tangan seolah sedang merapikan rambutnya – momen intim yang ditangkap dalam minyak. Sapuan kuas ini ekspresif, dengan tekstur palpabel yang menghidupkan adegan tersebut, sementara goresan warna biru dan hijau yang cerah menciptakan hubungan halus dengan lingkungan alam. Cahaya menyaring melalui dedaunan, memproyeksikan bayangan lembut, membangkitkan perasaan hangat dan akrab. Pose eterealnya, bersama dengan permainan warna, memikat penonton, menarik kita ke dalam alam renungannya; rasanya seakan Ia sejenak berhenti untuk berbagi pemikirannya di tengah sepinya alam.

Biru cerah dari gaunnya sangat kontras dengan warna tanah hutan; keterampilan Waterhouse dalam penggunaan warna meningkatkan kehadirannya, membuatnya terlihat baik terikat maupun supernatural. Ada kualitas sentimental dalam karya ini yang beresonansi dengan kerinduan khas seni romantis akhir abad ke-19. Ini adalah juxtaposisi tindakan biasa merapikan rambut, refleksi kehidupan sehari-hari, melawan latar belakang alam yang memesona, yang tetap terngiang di benak penonton lama setelah melihat karya tersebut. Meskipun karya ini diproduksi pada era perubahan dan eksperimen mendalam dalam seni, Waterhouse tetap kuat berakar pada tema keindahan, alam, dan mistik feminin, menjadikan karya ini abadi dan menarik bagi pecinta seni baik lama maupun baru.