यह कलाकृति एक युवा महिला की प्रभावशाली चित्रण को प्रस्तुत करती है, जो स्पष्ट रूप से वार्टरहाउस की अद्वितीय शैली को दर्शाती है, जो चित्रात्मक और इम्प्रेशनिस्ट तकनीकों के बीच बहती है। इस दृश्य में विषय एक शांत जंगल में खड़ी होती है, जहाँ ऊँचे पेड़ उसे सुंदरता से घेरते हैं, जबकि वह अपने बालों को ठीक करने का इशारा करती है- यह एक सजीव क्षण है जिसे तेल में कैद किया गया है। ब्रश का काम व्यक्तिपरक है, जिसमें स्पष्ट बनावट है जो दृश्य को जीवंत बनाती है, जैसे कि नीले और हरे रंग के प्राणवान ब्रशस्ट्रोक प्राकृतिक परिवेश के साथ एक नाजुक संबंध स्थापित करते हैं। प्रकाश पत्तियों के बीच से छनकर आता है, जो नरम छायाएँ उत्पन्न करता है, गर्माहट और Familiarity की अनुभूति पैदा करता है। उसकी एथीरियल मुद्रा, रंगों के खेल के साथ, दर्शक को मोहित करती है, हमें उसके ध्यान में ले जाती है; ऐसा लगता है जैसे वह प्रकृति के एकांत में अपने विचार साझा करने के लिए क्षणभर ठहर जाती है।

उसकी पोशाक का जीवंत नीला रंग जंगल के धरती के रंग के साथ खूबसूरती से विपरीत करता है; वार्टरहाउस की कौशलपूर्ण रंगों का उपयोग उसकी उपस्थिती को बढ़ाता है, उसे ऐसी बनाता है जो जड़ित और अलौकिक दोनों लगती है। इस काम में एक भावनात्मक गुण है जो 19वीं सदी के अंत की रोमांटिक कला की चाहना के साथ प्रतिध्वनित करता है। यह बालों को सहेजने के साधारण कार्य और आकर्षक प्रकृति के बैकड्रॉप के बीच का यह समंजन दर्शक के मन में लंबे समय तक बना रहता है, भले ही वह इस टुकड़े को देख चुके हों। हालाँकि इस कलाकृति का निर्माण एक ऐसे युग में किया गया था जिसमें कला में गहरे परिवर्तनों और प्रयोगों का समय था, वार्टरहाउस सौंदर्य, प्रकृति, और महिला रहस्य के विषयों में दृढ़ता से निहित हैं, जो इस टुकड़े को कालातीत बनाता है और इसे पुराने और नए कला प्रेमियों के लिए आकर्षक बनाता है।