जॉन विलियम वॉटरहाउस

जॉन विलियम वॉटरहाउस (6 अप्रैल, 1849 को बपतिस्मा - 10 फरवरी, 1917) एक प्रतिष्ठित अंग्रेजी चित्रकार थे, जिनका काम विक्टोरियन युग के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत के बीच फैला हुआ है। शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और आर्थरियन किंवदंतियों की महिलाओं के अपने मनोरम चित्रण के लिए प्रसिद्ध, उन्हें अक्सर अकादमिक शैली और पूर्व-राफेलवादी आंदोलन के बाद के चरण दोनों से जोड़ा जाता है। रोम में अंग्रेजी चित्रकार विलियम और इसाबेला वॉटरहाउस के घर जन्मे, उन्हें प्यार से 'नीनो' उपनाम दिया गया था। इटली में इस प्रारंभिक जीवन ने उनके बाद के विषयों की पसंद को बहुत प्रभावित किया, जो अक्सर रोमन पौराणिक कथाओं और शास्त्रीय सेटिंग्स से प्रेरित होते थे। 1854 में, परिवार इंग्लैंड लौट आया, और लंदन के साउथ केंसिंग्टन में बस गया, जो नव स्थापित विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के पास था। जन्म से ही एक कलात्मक माहौल में डूबे, वॉटरहाउस को चित्रकारी के लिए प्रोत्साहित किया गया, उन्होंने ब्रिटिश संग्रहालय और नेशनल गैलरी में कलाकृतियों के स्केच बनाने में काफी समय बिताया और अपने कौशल को निखारा। 1871 में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट स्कूलों में दाखिला लेकर औपचारिक रूप से अपनी कलात्मक शिक्षा शुरू की, शुरू में मूर्तिकला का अध्ययन करने का इरादा था।

जल्द ही वॉटरहाउस ने चित्रकला में अपनी सच्ची बुलाहट पाई। 1874 तक, उन्होंने यह बदलाव कर लिया था, और रॉयल एकेडमी की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में अपनी समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कृति, *स्लीप एंड हिज हाफ-ब्रदर डेथ* के साथ एक चित्रकार के रूप में अपनी सार्वजनिक शुरुआत की। उनके शुरुआती काम शास्त्रीय अकादमिक परंपरा में गहराई से निहित थे, जो सर लॉरेंस अल्मा-टडेमा और फ्रेडरिक लेटन जैसे समकालीनों की भावना को प्रतिध्वनित करते थे। ये पेंटिंग, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस और रोम के जीवन के दृश्यों को दर्शाती थीं, नियमित रूप से प्रदर्शित होती थीं और उन्हें लंदन के कला जगत में बढ़ती पहचान दिलाई। *आफ्टर द डांस* (1876) जैसी कृतियों की सफलता, जिसे रॉयल एकेडमी प्रदर्शनी में एक प्रमुख स्थान दिया गया था, ने उनके बढ़ते कद को मजबूत किया। जैसे-जैसे उनकी प्रतिष्ठा बढ़ी, उनकी महत्वाकांक्षाओं और कैनवस का पैमाना भी बढ़ा, और वे अपनी समृद्ध, चमकदार रंग पैलेट को प्रदर्शित करने वाली बड़ी और अधिक नाटकीय रचनाओं की ओर बढ़े।

1880 के दशक ने वॉटरहाउस के कलात्मक फोकस में एक महत्वपूर्ण विकास को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने पूर्व-राफेलवादी ब्रदरहुड की विषय-वस्तु और शैलीगत संवेदनाओं को अपनाना शुरू कर दिया। हालाँकि वे कभी भी मूल समूह के सदस्य नहीं थे, लेकिन उन्हें उनके आदर्शों को अपने विशिष्ट दृष्टिकोण के साथ मिलाने के लिए "आधुनिक पूर्व-राफेलवादी" कहा गया है। उन्होंने साहित्यिक विषयों में गहरी रुचि विकसित की, अल्फ्रेड, लॉर्ड टेनिसन, जॉन कीट्स और विलियम शेक्सपियर जैसे कवियों की रचनाओं से प्रेरणा ली। उनके काम का केंद्र महिला का चित्र बन गया, जिसे विभिन्न मूलरूपों में चित्रित किया गया: दुखद नायिका, करामाती जादूगरनी, या शक्तिशाली स्त्री-घातक। उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृतियाँ इन आकृतियों को बड़ी भावनात्मक गहराई से खोजती हैं। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से ओफेलिया के दुखद चरित्र को तीन बार (1889, 1894, 1910) चित्रित किया और टेनिसन की *द लेडी ऑफ शालोट* से मोहित थे, इस विषय पर उन्होंने तीन प्रमुख कैनवस (1888, 1894, 1915) पर भी काम किया, जिसमें 1888 का संस्करण उस युग की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक बन गया। उनकी तकनीक ने विशिष्ट रूप से पूर्व-राफेलवादियों के सावधानीपूर्वक विस्तार और साहित्यिक कथा को प्रभाववाद की याद दिलाने वाली एक ढीली, अधिक अभिव्यंजक ब्रशवर्क के साथ जोड़ा।

वॉटरहाउस का करियर लगातार पेशेवर सफलता और प्रशंसाओं से भरा रहा। उन्होंने 1870 के दशक के अंत और 1880 के दशक में इटली की कई यात्राएँ कीं, जिससे उनकी शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और भी समृद्ध हुई। 1883 में, उन्होंने एस्थर केनवर्थी से शादी की, जो एक कलाकार थीं और अपनी फूलों की पेंटिंग प्रदर्शित करती थीं। कलात्मक प्रतिष्ठान में उनका स्थान तब सुरक्षित हो गया जब उन्हें 1885 में रॉयल एकेडमी का एक सहयोगी सदस्य चुना गया, जिसके बाद 1895 में उन्हें पूर्ण रॉयल एकेडेमिशियन के रूप में पदोन्नत किया गया। अपने डिप्लोमा कार्य के लिए, उन्होंने *ए मरमेड* (1900) को पूरा करते समय अपनी 1888 की पेंटिंग *ओफेलिया* को एक अस्थायी कृति के रूप में प्रस्तुत किया। उनकी प्रतिष्ठा को और बढ़ावा मिला जब प्रभावशाली संग्राहक सर हेनरी टेट ने उनकी दो प्रमुख कृतियाँ, *कंसल्टिंग द ओरेकल* (1884) और *द लेडी ऑफ शालोट* (1888) को अपने राष्ट्रीय संग्रह के लिए खरीदा। अपनी खुद की प्रथा से परे, वॉटरहाउस कला समुदाय के लिए समर्पित थे, सेंट जॉन्स वुड आर्ट स्कूल में पढ़ाते थे और रॉयल एकेडमी काउंसिल में सेवा करते थे।

वॉटरहाउस ने 1890 और 1900 के दशक में विपुल रूप से चित्रकारी करना जारी रखा, और अपने पौराणिक और साहित्यिक विषयों के प्रति समर्पित रहे। हालाँकि, जैसे-जैसे कला जगत आधुनिकतावाद की ओर बढ़ा, उनकी शास्त्रीय, रोमांटिक शैली को पुराना माना जाने लगा। स्वाद में इस बदलाव के बावजूद, वह रॉयल एकेडमी में एक नियमित प्रदर्शक बने रहे। अपने अंतिम दशक में, कैंसर के साथ एक लंबी लड़ाई के कारण बढ़ती दुर्बलता के बावजूद, उनकी रचनात्मक प्रेरणा कम नहीं हुई। उन्होंने पर्सेफोन की किंवदंती पर आधारित एक श्रृंखला पर काम किया और *ट्रिस्ट्रम एंड इसोल्ड* (1916) जैसी देर की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। 10 फरवरी, 1917 को उनका निधन हो गया, और उनकी अंतिम पेंटिंग, *द एनचांटेड गार्डन*, उनके चित्रफलक पर अधूरी रह गई। जबकि उनके काम को 20वीं सदी के अधिकांश समय तक काफी हद तक नजरअंदाज किया गया था, 1970 के दशक में रुचि का एक बड़ा पुनरुद्धार शुरू हुआ, जो 2009 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के साथ समाप्त हुआ। आज, जॉन विलियम वॉटरहाउस को ब्रिटेन के सबसे प्रिय चित्रकारों में से एक के रूप में मनाया जाता है, उनकी विरासत मिथकों और किंवदंतियों की दुनिया की महिलाओं के उनके कालातीत, विचारोत्तेजक और भूतिया रूप से सुंदर चित्रण द्वारा सुरक्षित है।