John William Waterhouse

John William Waterhouse (6 Nisan 1849'da vaftiz edildi – 10 Şubat 1917), eserleri geç Viktorya dönemi ile yirminci yüzyılın şafağı arasında köprü kuran seçkin bir İngiliz ressamdı. Klasik mitoloji ve Arthur efsanelerinden kadınları büyüleyici tasvirleriyle tanınan sanatçı, hem Akademik üslup hem de Ön-Raffaeloculuk akımının sonraki evresiyle ilişkilendirilir. Roma'da İngiliz ressamlar William ve Isabella Waterhouse'un çocuğu olarak dünyaya geldi ve kendisine 'Nino' lakabı takıldı. İtalya'daki bu erken yaşamı, daha sonraki konu seçimlerini derinden etkiledi ve sık sık Roma mitolojisinden ve klasik ortamlardan yararlandı. 1854'te aile İngiltere'ye dönerek Londra'nın Güney Kensington bölgesine, yeni kurulan Victoria ve Albert Müzesi'nin yakınına yerleşti. Doğumundan itibaren sanatsal bir ortama dalan Waterhouse, çizim yapmaya teşvik edildi ve becerilerini geliştirmek için British Museum ve National Gallery'de sanat eserlerini eskizleyerek önemli zaman geçirdi. 1871'de, başlangıçta heykel okumak niyetiyle Kraliyet Sanat Akademisi okullarına kaydolarak sanat eğitimine resmen başladı.

Waterhouse'un resimdeki gerçek çağrısını bulması uzun sürmedi. 1874'e gelindiğinde bu geçişi yapmış ve Kraliyet Akademisi'nin yaz sergisinde eleştirel olarak başarılı olan *Uyku ve Üvey Kardeşi Ölüm* adlı eseriyle ressam olarak halka ilk çıkışını yapmıştı. İlk eserleri, Sir Lawrence Alma-Tadema ve Frederic Leighton gibi çağdaşlarının ruhunu yansıtan klasik Akademik geleneğe derinden bağlıydı. Genellikle antik Yunan ve Roma yaşamından sahneleri betimleyen bu resimler düzenli olarak sergilendi ve ona Londra sanat sahnesinde artan bir tanınırlık kazandırdı. Kraliyet Akademisi sergisinde önemli bir yer verilen *Danstan Sonra* (1876) gibi eserlerin başarısı, yükselen statüsünü pekiştirdi. Şöhreti arttıkça, hırslarının ve tuvallerinin ölçeği de büyüdü ve zengin, parlak renk paletini sergileyen daha büyük ve daha dramatik kompozisyonlara yöneldi.

1880'ler, Waterhouse'un sanatsal odağında önemli bir evrime işaret etti; Ön-Raffaelocu Kardeşliği'nin konusunu ve üslup duyarlılıklarını benimsemeye başladı. Hiçbir zaman orijinal grubun bir üyesi olmasa da, onların ideallerini kendi özgün yaklaşımıyla birleştirmesi nedeniyle "modern Ön-Raffaelocu" olarak anılmıştır. Alfred, Lord Tennyson, John Keats ve William Shakespeare gibi şairlerin eserlerinden ilham alarak edebi temalara derin bir ilgi geliştirdi. Eserlerinin merkezinde kadın figürü yer aldı ve çeşitli arketiplerle tasvir edildi: trajik kahraman, büyüleyici büyücü veya güçlü femme fatale. En ikonik eserleri bu figürleri büyük bir duygusal derinlikle araştırır. Trajik karakter Ophelia'yı üç kez (1889, 1894, 1910) resmetti ve Tennyson'un *Shalott'un Leydisi* eserinden büyülendi; bu konuyu üç büyük tuvalde (1888, 1894, 1915) yeniden ele aldı ve 1888 versiyonu dönemin en ünlü resimlerinden biri oldu. Tekniği, Ön-Raffaelocuların titiz detaylarını ve edebi anlatımını, Empresyonizmi anımsatan daha gevşek, daha dışavurumcu bir fırça tekniğiyle benzersiz bir şekilde birleştirdi.

Waterhouse'un kariyeri, tutarlı mesleki başarı ve övgülerle doluydu. 1870'lerin sonu ve 1880'lerde İtalya'ya birkaç gezi yaptı ve bu da klasik repertuarını daha da zenginleştirdi. 1883'te, kendi çiçek resimlerini sergileyen bir sanatçı olan Esther Kenworthy ile evlendi. Sanat camiasındaki yeri, 1885'te Kraliyet Akademisi'nin ortak üyesi seçilmesi ve ardından 1895'te tam Kraliyet Akademisyeni olarak yükseltilmesiyle güvence altına alındı. Diploma çalışması için, *Bir Denizkızı*'nı (1900) tamamlarken 1888 tarihli *Ophelia* tablosunu geçici bir parça olarak sundu. Etkili koleksiyoncu Sir Henry Tate'in, ulusal koleksiyonu için *Kâhine Danışmak* (1884) ve *Shalott'un Leydisi* (1888) adlı iki büyük eserini satın almasıyla ünü daha da arttı. Kendi pratiğinin ötesinde, Waterhouse sanat topluluğuna adanmış, St. John's Wood Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapmış ve Kraliyet Akademisi Konseyi'nde görev yapmıştır.

Waterhouse, 1890'lar ve 1900'ler boyunca üretken bir şekilde resim yapmaya devam etti ve mitolojik ve edebi temalarına sadık kaldı. Ancak sanat dünyası Modernizme doğru ilerlerken, onun klasik, romantik üslubu modası geçmiş olarak görülmeye başlandı. Bu zevk değişimine rağmen, Kraliyet Akademisi'nde düzenli bir katılımcı olarak kaldı. Son on yılında, kanserle uzun bir mücadele nedeniyle artan kırılganlığına rağmen, yaratıcı dürtüsü azalmadı. Persephone efsanesine dayanan bir dizi üzerinde çalıştı ve *Tristram ve Isolde* (1916) gibi geç dönem başyapıtları üretti. 10 Şubat 1917'de öldü ve son tablosu *Büyülü Bahçe*'yi şövalesinde bitmemiş halde bıraktı. Eserleri 20. yüzyılın büyük bir bölümünde büyük ölçüde göz ardı edilmiş olsa da, 1970'lerde büyük bir ilgi canlanması başladı ve 2009'da Kraliyet Sanat Akademisi'nde büyük bir retrospektif ile doruğa ulaştı. Bugün John William Waterhouse, mit ve efsane dünyasından kadınların zamansız, çağrışımcı ve akıldan çıkmayan güzellikteki tasvirleriyle güvence altına alınan mirasıyla, Britanya'nın en sevilen ressamlarından biri olarak kutlanmaktadır.