Dílo zachycuje ohromující portrét mladé ženy, který jasně odráží jedinečný styl Waterhouse, jenž přechází mezi liniemi figurativních a impresionistických technik. Subjekt se nachází v klidném lese, obklopeném vysokými stromy, které ji elegantně obklopují, zatímco gestikuluje, jako by si upravovala vlasy – intimní okamžik zachycený v oleji. Štětec je expresivní, s hmatatelnou texturou, která dodává scéně život; živé tahy modré a zelené barvy vytvářejí jemné spojení s přírodním prostředím. Světlo se prosakuje skrze listy a vrhá jemné stíny, vyvolávající pocit tepla a blízkosti. Její éterická póza, spolu s hrou barev, okouzluje diváka a vtahuje nás do jejího kontemplativního království; jako by na chvíli pozastavila, aby se podělila o své myšlenky uprostřed osamělosti přírody.

Jasně modrá barva jejího šatu nádherně kontrastuje s přírodními tóny lesa; Waterhouseova zručná manipulace s barvami zvyšuje její přítomnost, což ji činí jak zakořeněnou, tak nadpřirozenou. V tomto díle existuje sentimentální kvalita, která rezonuje s touhou typickou pro romantické umění konce 19. století. Je to toto juxtapozice každodenního aktu úpravy vlasů, který představuje reflexi každodenního života, v kontrastu s pozadím okouzlující přírody, co zůstává v mysli diváka dlouho po zhlédnutí kusu. I když bylo toto dílo produkováno v době hlubokých změn a experimentací v umění, Waterhouse zůstává pevně zakořeněn v tématech krásy, přírody a ženského mysticizmu, což dělá z této skladby nadčasovou a atraktivní pro umělecké nadšence jak staré, tak nové.