Dans cette scène évocatrice, nous assistons à une figure solitaire plongée dans le travail rythmique du tissage. Le tisserand, orienté vers la droite, est capturé dans un moment de concentration méticuleuse, ses doigts manipulant habilement les fils alors que le métier à tisser se dresse robustement à ses côtés. Le métier à tisser lui-même, rendu dans une palette de tons terreux, domine la composition, le veinage du bois transmettant une sensation de force et de permanence. L'arrière-plan s'estompe doucement dans un ocre atténué, laissant place à l'activité concentrée de l'artisan.

La simplicité de la palette de couleurs, avec ses marrons profonds, ses verts subtils et ses touches de jaunes chauds, confère à l'œuvre un poids émotionnel silencieux. Il y a une qualité tactile dans les coups de pinceau ; ils semblent rapprocher le spectateur de la scène, encourageant une appréciation de l'habileté manuelle et de son lien avec l'expérience humaine. Le style caractéristique de Van Gogh—avec un coup de pinceau lâche mais intentionnel—sert à transmettre non seulement la scène, mais aussi l'essence même du travail en tant qu'effort physique et spirituel. Cette pièce résonne avec les thèmes de l'effort et de la dévotion, reflétant les valeurs de la fin du 19ème siècle, lorsque la représentation artistique était souvent une lentille à travers laquelle la dignité des travailleurs était explorée.