I denne gripende scen er vi vitne til en ensom figur som er dypt opptatt av det rytmiske veving. Veveren, som vender mot høyre, er fanget i et øyeblikk av økonomisk konsentrasjon—fingrene hans manøvrerer dyktig trådene mens vevstolen står solid ved siden av ham. Selve vevstolen, gjengitt i en palett av jordfarger, dominerer komposisjonen, og trestrukturen formidler en følelse av styrke og varighet. Bakgrunnen blekner sakte til en myk oker, noe som gir plass til den fokuserte aktiviteten til arbeideren.

Simpliciteten i fargepaletten, som inneholder dype brunfarger, subtile grønner og varme gule nyanser, gir verket en stille emosjonell tyngde. Det er en taktil kvalitet i penselstrøkene; de synes å trekke seeren nærmere scenen, og oppfordrer til å sette pris på håndverket og dets tilknytning til den menneskelige erfaringen. Van Goghs karakteristiske stil—løse, men målrettede penselstrøk—tjener til å formidle ikke bare scenen, men også essensen av arbeid som en fysisk og åndelig innsats. Dette stykket resonnerer med temaene innsats og dedikasjon, og gjenspeiler verdiene fra slutten av 1800-tallet, da kunstnerisk fremstilling ofte var et filter gjennom hvilket arbeideres verdighet ble utforsket.