Dans cette œuvre envoûtante, le regard du spectateur est immédiatement attiré par la figure centrale, une femme vêtue d'une robe verte aux teintes éclatantes, évoquant la vitalité. Sa tenue, ornée de motifs complexes et d'accents rouges au niveau des manches, suggère une présence noble ; elle se tient avec grâce, tenant un bol en métal débordant de roses délicates. Le contraste entre son air doux mais majestueux et l'arrière-plan richement décoré de vitraux ajoute une profondeur à la scène, guidant les yeux à travers une tapisserie de couleurs vibrantes.

La palette de couleurs n'est pas seulement esthétique, mais aussi profondément émotive : les verts symbolisent la croissance et le renouveau, tandis que les roses délicates évoquent la beauté et l'éphémère. L'interaction douce de la lumière filtrée à travers les fenêtres projette une chaleur sur le sujet. Waterhouse est un maître pour capturer l'émotion par sa technique, la peinture semble presque vivante, résonnant profondément avec le spectateur. Elle invite à réfléchir sur la nature de la beauté et sur l'écoulement du temps, nous incitant à saisir ces moments fugaces, tout comme le suggère le titre.